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No existen supersticiones con Blur y su álbum 13

2 Ene

Blur-13-FrontalEl álbum del que hoy quiero hablarles es 13, de la mítica banda británica BlurUn disco que vio la luz en 1999, y alcanzó el número 1 en su territorio natal.

Este álbum se aleja un poco de los primeros de la banda, puesto que atiende más a razones psicodélicas, y de contenido más denso y trabajado en la lírica. Un trabajo con un fiel estilo Rock, pero espolvoreado de sensibilidades ocultas que se frotan en el pecho del oyente.

Destacan temas como Tender , Coffee and TV 1992, donde podemos escuchar unas líneas instrumentales refinadas, pero siguiendo un patrón marcado por la música que pretende entrar en las vísceras de lo que nos hace sentir enternecidos.

En definitiva, un álbum que recomiendo abiertamente, puesto que puede hacer despertar en nosotros algo que llevamos dentro y que a veces necesita de un empujón para salir, en este caso, el empuje lo pone Blur. Por eso os dejo con un tema de este disco titulado Tender.

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Música mágica dirigida por Captain Beefheart

17 Oct

Captain-Beefheart-And-His-Magic-Band-Safe-As-MilkHoy quiero mencionar un álbum de la banda Captain Beefheart and his magic  band titulado Safe as milk, grabado en 1967, el cual fue su primer LP.

Una banda de género Rock experimental y psicodélico, con algunos tintes de blues macarra y batallador. Temas con tonos country por momentos, como los slides de guitarra en  Sure ´Nuff´n´yes I do.

Guitarras sencillas y levemente saturadas marcan el camino de manera sobria y bravucona, en canciones como Zig Zag Wanderer o Call on me.

También hay momentos para la nostalgia y conmoción como se presume en I´m Glad, con un camino arpegiado y de sentimientos agitados.

En definitiva, una banda y un álbum indispensable para los amantes del rock de antaño y la paz en forma de música, en vez de buscarla en forma de gatillo y tener puntería.

Aquí os dejo un enlace donde podréis escuchar un fantástico tema de su obra de la mejor manera, en directo.

La música del interior de tu mente, con Simple Minds

24 Sep

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Hoy quiero acercados a la música de los 80 con un grupo que particularmente  me parece muy infravalorado. Hablo de la fantástica banda escocesa Simple Minds y de su álbum en directo Live in the city of ligths.  Junto con U2, es para mí la mejor banda de Rock épico de la época. Estribillos que rozan la emoción y canciones que suenan a himnos, como por ejemplo Don´t you, o la famosa sintonía Love song, por poner un par de ejemplos entre las muchas que les enmarcan.

Este álbum es un recopilatorio de las canciones que todos/as debemos escuchar alguna vez en la vida si nos preguntamos por Simple Minds. Un estilo de rock con pinceladas experimentales rodean esta joya, influencia clara del rock moderno.

Unas guitarras envolventes y atmosféricas de la mano de Charlie Burchill, le dan color a las brillantes melodías, y una voz majestuosa por parte de Jim Kerr, llegan a la línea del esplendor.

En definitiva, un grupo imprescindible para todos/as los amantes de la buena música y con ganas de ver el brillo que refleja la música en los corazones. Aquí os dejo un enlace del fantástico tema Don´t you en directo, con un final apoteósico en la melodía que te invita a cantarlo. Música repleta de luces con Simple Minds.

Una X apta para todos los públicos, con INXS

18 Jul

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Hoy quiero comentarles acerca de un álbum, en este caso recopilatorio, de una banda que no deja a nadie indiferente una vez la escuchas, hablo del grupo australiano de Pop/Rock INXS, y su álbum Shine like it does.

Este grupo, formado en el año 1977 y de clara proyección artística en los 80, se caracteriza por un estilo musical lleno de matices, estribillos rozando sensaciones atmosféricas, y unas melodías cargadas de emoción y rotundidad.

INXS-logoEn este trabajo incluyen grandes éxitos, que en cierta manera, forman parte de la banda sonora de la enriquecedora década de los 80. Temas como Beautiful girl, Never tear us apart, Mystify, Kick…….

Instrumentalmente, la base rítmica forma un círculo perfecto. Unas baterías de sonido enérgico e intenso, se enlazan con un dinámico bajo, de gran protagonismo, en temas como Elegantly Wasted o Taste it.

La seis cuerdas, cumple su función de manera concisa, rasgando el acorde con un leve delay que transportará tu mente al corazón de cada tema. Esto se puede apreciar en temas como Need you tonight.

Las teclas susurran una melodía base, mientras el saxo espera su momento para sorprender en un golpe de sonido portentoso y retumbante al receptor.

musicos-muerto-ratro-9La voz, de la mano del desaparecido Michael Hutchence, es simplemente idílica. Por momentos, me recuerda mucho (opinión subjetiva, en la que muchos estaréis de acuerdo, otros menos) a Bono de U2, o Jim Kerr de Simple Minds. Transforma el instrumento vocal de tal manera que cada tema parece tener un contenido sexual en la interpretación. Al fin y al cabo la música también es eso, alta dosis de pasión.

En definitiva, un álbum que os recomiendo firmemente, en especial en esta época vacacional donde necesitamos ritmo y desenfreno. Baja la ventanilla de tu coche, pon el reproductor a voz tendida y disfruta de INXS.

Aquí os dejo un enlace donde podréis disfrutar es estos fantásticos australianos en directo.

Desde Dixieland a tu corazón, con Elvis Presley

4 Jul

Elvis - Aloha From Hawaii 1973 (15)Hoy quiero darle un homenaje a quién es para mí, el mayor artista de todos los tiempos, Elvis Presley. Personaje extravagante, con una personalidad arrolladora, capaz de hacer que agaches la cabeza hacia el suelo si te mira directamente a los ojos.

Una voz que estaba destinada a ser recordada por todos los siglos de los siglos, y una puesta en escena capaz de dibujar a cualquiera una sonrisa, mientras brillan estrellas en sus ojos al ser tocado directamente al corazón. Elvis es capaz de ser el mejor cantante de Rock and Roll, R&B, y a su vez, cantante de Soul, o de música típicamente negra, como el Gospel.

Para mí, es un artista completamente de directo. Su esencia en vivo es muy superior a la de los álbumes de estudio. Podemos ser acompañados de canciones con muchísimo ritmo, y una instrumentación que te invita a mover las caderas o golpear el pulgar con el dedo medio marcando el compás.

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Muchos piensan que Elvis es simplemente el artista de canciones fáciles de Rock cincuentero y repetitivo, pero no es así. A todos ellos les digo que escuchen con más profundidad a este genio. Que penetren en su voz y se dejen llevar. Directos como el “Aloha from Hawaii” o “Live in Las Vegas”, son autenticas joyas de la música en directo. Les invitaría a escuchar las versiones en directo de temas como An American trilogy, In The Ghetto, I can´t help falling in love, Suspicious mind, If I can dream…………

Debo confesarles que Elvis es uno de los pocos artistas que ha sido capaz de hacer que cierre los ojos con fuerza, después de visitar un mar de lágrimas marcado por la emoción que me recorría el interior del alma.

En todas las facetas, este artista es único, y mucho más de lo que simplemente representa un cantante o un músico. Es un artista con mayúsculas, y pueden caer mil meteoritos en la tierra, pasar milenios, desaparecer entre absurdas guerras, y Elvis seguirá vivo.

Aquí os dejo un enlace de un tema en directo de los de pañuelos y aplausos de orgullo. Larga vida al Rey.

Sin sorpresas, con Radiohead

20 May

OK ComputerHoy quiero comentar un fantástico álbum de la formación británica Radiohead, su trabajo ¨Ok Computer¨. Fue lanzado en 1997 y es la tercera obra de esta formación de Rock alternativo.

Una gran influencia de diversos estilos marcan este álbum, situándole como un grupo de una singularidad clara, la cual le diferencia de otras bandas britpop y rock alternativo de la época. Un trabajo con un marcado carácter crítico hacia la política, el consumismo y las desigualdades. Sin duda alguna uno de los grandes álbumes de la historia.

En cuanto la instrumentación debo decir que es un grupo básicamente de cuerdas crudas y desgarradoras. Una personalidad atroz de la mano de la guitarra de J. Greenwood, el cual crea bases para futuros guitarristas más encaminados a la robustez y al alma del instrumento, que a la técnica inexpresiva.

Temas como No surprises, Paranoid android, o Karma Police, los cuales muestran un romanticismo instrumental repleto de delicadeza, se mezclan con otros intensos y dinámicos, como Airbag, dando una sensación de amplitud al álbum.

La base rítmica de bajo y batería están fundidas en la emoción musical que caracteriza su método, y la voz de la mano de Thom Yorke, interpreta de manera enternecedora, y descarnada en otros momentos, las melodías que forman el corazón y el camino a seguir.

En definitiva un álbum imprescindible que no va a dejar indiferente a nadie, puesto que no da cabida a medias tintas. O lo tomas, o lo dejas.

Aquí os dejo un enlace donde podéis escuchar el tema No surprises.

Las entrañas del Rock con Rival Sons

30 Abr

RIVAL SONS - COVERHace mucho tiempo que un buen amigo me recomendo esta banda para El Cajón De Hendrix. La banda de la que os hablo es Rival Sons y quiero comentar su álbum ¨Head Down¨. Su estilo, un rock clásico con un ápice a las bandas de los 70 como Led Zeppelin, e incluso The Who en algunos fragmentos, como la introducción en el tema ¨You want to¨, el cual me recuerda a los golpeos finales de keith Moon a la batería en My Generation. Todo desde un punto de vista más modernizado pero con la esencia de antaño. Una imagen se tiñe también en sus temas, y es su parentesco artístico con el grupo The Black Crowes.

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Guitarras saturadas con fantásticos sonidos ¨wah wah¨ en pentatónicos solos de influencia blues, y riffs robustos y enérgicos, forman parte de la sustancia principal de la banda. Firmes baterías y contundentes bajos, acompañan las autoritarias melodías, y una voz resquebrajada la cual recuerda por momentos, si cierras los ojos, al mismísimo Robert Plant.

También podemos encontrar en el álbum preciosas armonías acústicas como en las pistas Jordan, True, o el tema instrumental Nava. Se muestra una emotividad propia de la clase más rockera, capaz de llevarte del entusiasmo a las lágrimas con un solo chasquido musical.

Con Keep on Swinging empiezan su obra, un declaración de intenciones, pretendiendo generar un shock inicial que marque tu dictamen hasta el final de su trabajo, siguiendo la misma línea hasta la última expiración instrumental.

En definitiva un álbum imprescindible para los amantes de la música de vigorosas guitarras y agrietadas voces. Aquí os dejo un enlace donde podréis escuchar su tema inicial en riguroso directo.

Abre las puertas de tu mente a The Doors

11 Abr

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Hoy voy a comentar el primer álbum de estudio de una de las más grandes bandas de la historia, la formación estadounidense The Doors, y su primer trabajo, el cual recibe su mismo nombre. Este disco fue publicado en 1967, y es considerado por muchos como el mejor de su carrera.

Blues, soul, y rock psicodélico, son los elementos principales del estilo de este álbum, cuya filosofía es transformar en música la poesía, pero de una manera muy íntima y personal. Un punto romántico y macarra resumen los entresijos de unas personalidades chocantes y singulares, pero con el aliciente de ser unos genios.

Utilizan los instrumentos de una manera ocurrente y particular, como por ejemplo la fantástica introducción de teclado, de la mano de Ray Manzarek, en Light my fire, la voz desgarradora y atormentada de Jim Morrison en The End, o la elegante guitarra en Break on through (to the other side), con un descarnado sonido obra de Robby Kriegger.

The Doors

The doors se diferenciaba de muchos grupos debido a que no usaba bajo en los directos. A cambio, Manzarek usaba su mano izquierda para tocar la melodía de bajo, y su mano derecha para la sección de órgano con su Fender Rhodes.

Para mí, uno de los grupos más novedosos de la historia, puesto que convierten su cólera interior en jubilosas canciones que pueden hacerte cambiar un mal día, o tristes y descarnadas melodías, las cuales pueden hacer ver lo más bello de algo insignificante.

Como curiosidad, cuentan que el final del tema The End fue censurado debido a que Jim Morrison lo finalizaba dejando en el apéndice vocal la palabra Fuck. Y yo le digo a aquellos que tomaron esa decisión, desde un momento histérico e histórico de mayor libertad al suyo…que os jodan.

The Doors, un álbum indispensable e insustituible, a la altura de los más prestigiosos. Aquí os dejo un enlace de un tema para que os toméis el día desde otro punto de vista.

La música es un rifle caliente con The Beatles

5 Abr

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El álbum que hoy quiero comentar es la fantástica obra maestra del grupo más importante de la historia para muchos, hablo de The Beatles y su décimo disco llamado The Beatles o más comúnmente conocido como ¨The White Album¨, debido a su portada totalmente blanca, ideada por el artista Richard Hamilton. Este disco fue lanzado en 1968 como un álbum doble perteneciente al género Rock británico más enraizado.

Un álbum en el que los miembros de la banda mostraron su lado más profundo y su gran talento en las magníficas composiciones que lo constituyen, donde colaboran los cuatro artistas mostrando sus diferentes personalidades en temas tan repartidos como Sexy Sadie de John Lennon, Blackbird de McCartney, While My Guitar Gently Weeps de George Harrison, o Don´t pass me by de Ringo Starr.

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Diversos estilos forman parte de la personalidad del mismo, pasando del Pop más casto en I will, al rock surfero en Back in USSR, o canciones swing al más puro estilo de los 50 en Honey Pie, sin perder de vista la visión política del rock en Revolution o incluso trazando heavy metal en Helter Skelter.

El álbum posee unas guitarras muy íntimas de la mano de Harrison, donde se aprecia sus influencias del hindú, con un sonido donde la personalidad y la sensibilidad quedan por encima de la técnica, lo cual le hace único. El bajo marca unas líneas destacables, convirtiéndolo en muchos casos en una guitarra más, pero sin dejar de lado su esencia rítmica. La batería es el pegamento que une cada nota. Se que muchos no estarán de acuerdo conmigo, pero pienso que Ringo Starr es uno de los grandes baterías de la historia, no precisamente por su talento a nivel técnico, más bien por su enorme identidad con la batería y su sencillo estilo de pegada constante y templada. En cuanto la enorme personalidad de Lennon, poco que decir, junto con McCartney es el compositor por excelencia de la banda y muy talentoso con cualquier instrumento. El juego de voces y los coros en The Beatles es una seña de identidad que queda patente también en esta obra maestra.

En definitiva, un álbum imprescindible para cualquier estantería. Cada canción formará parte de tu vida, donde pasará por tu mente como una película pero en forma de música.

Aquí os dejo un enlace donde podréis escuchar Happiness is a warm gun, un fabuloso tema de esta obra de arte.

Si Dios ve la tele, seguro que su pantalla no es tan grande como la de U2

23 Mar

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El álbum que hoy quiero acercarles es U22. Un espectacular disco recopilatorio de temas en directo de U2, pasando por todas sus épocas, pero interpretadas actualmente. Una fusión de estilos destacan en esta maravilla en forma de doble cd. Temas atmosféricos de antaño como “Bad”, “Where the streets have no name”, otros quizás rozando el rock-punk como “Out of control” , himnos como “I still haven’t found”, “one”, o temas más actuales como “magnificent”.

En este álbum, U2 ha puesto a disposición de los fans, una batería de 46 temas entre los cuales, a votación popular han seleccionado 22 para esta edición.

El gran problema es que U2 no tiene en venta aún el disco, y está únicamente disponible para aquellos suscritos a u2.com, los cuales abonan un precio en la suscripción.

No obstante, tengo que dejar bien claro que es un disco al alcance de pocos grupos, donde encontraremos un guitarrista (The Edge), haciendo uso del delay como nadie, una secuencia rítmica formada por Adam Clayton y Larry Mullen Jr con un exquisito paladar, y una voz, la de Bono, con una claridad y potencia capaz de hacerte pasar momentos en los que si intentas seguir el tema pierdes el aliento.

Creo que sobran calificativos para expresar lo que esta banda ha significado para la música. Temas grandes hechos por tipos muy grandes, eso es U2.

Aquí dejo un enlace donde podréis escuchar un fantástico tema del álbum.

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