Algo debe cambiar en las costumbres de mi tierra

11 Ago

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En Almería hemos creado una fea constumbre a la hora de realizar las actuaciones. No es culpa de las bandas, tampoco de los locales donde tocar, tampoco del público que viene a vernos o simplemente a tomarse una copa escuchando música en directo, es algo que sin darnos cuenta se ha ido formando con el paso del tiempo.

Hablo del horario real de la actuación. En la mayoría de los carteles que anuncian la fecha, hora y el lugar, pone una hora que después no corresponde ni de lejos a la realidad. Suelen marcarlos a las 23:30, pero al final con suerte empezamos a las 00:30 o 1:00 de la madrugada.

Como la gente ya se ha acostumbrado a eso, retrasan su llegada, por lo que a la hora en la que comienza el evento no hay nadie en el pub, los grupos no pueden empezar a tocar sin público y restrasan su actuación……….esto es la pescadilla que se muerde la cola.

Yo propongo a las bandas, empezar los conciertos en la hora que marca el cartel, independientemente de la gente que hay en la sala, y poco a poco acostumbrarles a llegar puntual a las actuaciones. Ya que en definitiva, quién queda de informal somos nosotros indirectamente.

¿Y vosotros que proponéis?

A orillas del desierto, con Tyrano Banderas

24 Jul

a3715514669_10Hoy quiero comentar un álbum de raíces almerienses. Hablo del trabajo de la banda Tyrano Banderas, llamado Mediterranean Tales. Un grupo de un marcado estilo Rock, con tintes del blues, y cierto toque sureño en sus composiciones. Se pueden apreciar notas mediterráneas y a su vez matices desérticos, más propios de una película en la que el protagonista abandona la taberna después de haber ganado una última mano bajo la mirada de una chica, como el tema con el que se abre camino, denominado Gibraltar.

La instrumentación de este álbum es muy laboriosa, puesto que se puede apreciar un trabajo muy pulido y una unión entre ritmo y melodía que no deja espacios vacíos al azar.

963955_605646212793630_18001872_oIncluso se atreven a introducir algún teclado con tintes latinos en algunos temas, como en fragmentos de la canción Clandestine love, o sonidos que en algunos momentos dan pinceladas a The Doors, como la instrumentación en Blue Sky.

Los instrumentos de cuerda tienen su peso en el álbum. Las guitarras acústicas marcan un rasgueo que te transporta al entorno más desértico, mientras los solos son más propios de un ambiente más cálido a orillas del mediterráneo. Todo queda en perfecta armonía con los fraseos de las cuatro cuerdas y los golpes de baqueta.

El instrumento vocal, posee el tono idóneo para fundirse con la parte instrumental, con letras escritas en inglés, y un color de soledad y desgarro en la interpretación propio al protagonista de una película western que ha elegido llevar su vida al día a día.

En definitiva, un álbum muy cercano a los paisajes de nuestra tierra, una banda sonora y un modo de ver nuestra Almería.

Aquí os dejo un enlace donde podrán escuchar su magnífico trabajo. Donde se funden mar y desierto, con Tyrano Banderas

http://tyranobanderas.bandcamp.com/

Una X apta para todos los públicos, con INXS

18 Jul

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Hoy quiero comentarles acerca de un álbum, en este caso recopilatorio, de una banda que no deja a nadie indiferente una vez la escuchas, hablo del grupo australiano de Pop/Rock INXS, y su álbum Shine like it does.

Este grupo, formado en el año 1977 y de clara proyección artística en los 80, se caracteriza por un estilo musical lleno de matices, estribillos rozando sensaciones atmosféricas, y unas melodías cargadas de emoción y rotundidad.

INXS-logoEn este trabajo incluyen grandes éxitos, que en cierta manera, forman parte de la banda sonora de la enriquecedora década de los 80. Temas como Beautiful girl, Never tear us apart, Mystify, Kick…….

Instrumentalmente, la base rítmica forma un círculo perfecto. Unas baterías de sonido enérgico e intenso, se enlazan con un dinámico bajo, de gran protagonismo, en temas como Elegantly Wasted o Taste it.

La seis cuerdas, cumple su función de manera concisa, rasgando el acorde con un leve delay que transportará tu mente al corazón de cada tema. Esto se puede apreciar en temas como Need you tonight.

Las teclas susurran una melodía base, mientras el saxo espera su momento para sorprender en un golpe de sonido portentoso y retumbante al receptor.

musicos-muerto-ratro-9La voz, de la mano del desaparecido Michael Hutchence, es simplemente idílica. Por momentos, me recuerda mucho (opinión subjetiva, en la que muchos estaréis de acuerdo, otros menos) a Bono de U2, o Jim Kerr de Simple Minds. Transforma el instrumento vocal de tal manera que cada tema parece tener un contenido sexual en la interpretación. Al fin y al cabo la música también es eso, alta dosis de pasión.

En definitiva, un álbum que os recomiendo firmemente, en especial en esta época vacacional donde necesitamos ritmo y desenfreno. Baja la ventanilla de tu coche, pon el reproductor a voz tendida y disfruta de INXS.

Aquí os dejo un enlace donde podréis disfrutar es estos fantásticos australianos en directo.

Desde Dixieland a tu corazón, con Elvis Presley

4 Jul

Elvis - Aloha From Hawaii 1973 (15)Hoy quiero darle un homenaje a quién es para mí, el mayor artista de todos los tiempos, Elvis Presley. Personaje extravagante, con una personalidad arrolladora, capaz de hacer que agaches la cabeza hacia el suelo si te mira directamente a los ojos.

Una voz que estaba destinada a ser recordada por todos los siglos de los siglos, y una puesta en escena capaz de dibujar a cualquiera una sonrisa, mientras brillan estrellas en sus ojos al ser tocado directamente al corazón. Elvis es capaz de ser el mejor cantante de Rock and Roll, R&B, y a su vez, cantante de Soul, o de música típicamente negra, como el Gospel.

Para mí, es un artista completamente de directo. Su esencia en vivo es muy superior a la de los álbumes de estudio. Podemos ser acompañados de canciones con muchísimo ritmo, y una instrumentación que te invita a mover las caderas o golpear el pulgar con el dedo medio marcando el compás.

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Muchos piensan que Elvis es simplemente el artista de canciones fáciles de Rock cincuentero y repetitivo, pero no es así. A todos ellos les digo que escuchen con más profundidad a este genio. Que penetren en su voz y se dejen llevar. Directos como el “Aloha from Hawaii” o “Live in Las Vegas”, son autenticas joyas de la música en directo. Les invitaría a escuchar las versiones en directo de temas como An American trilogy, In The Ghetto, I can´t help falling in love, Suspicious mind, If I can dream…………

Debo confesarles que Elvis es uno de los pocos artistas que ha sido capaz de hacer que cierre los ojos con fuerza, después de visitar un mar de lágrimas marcado por la emoción que me recorría el interior del alma.

En todas las facetas, este artista es único, y mucho más de lo que simplemente representa un cantante o un músico. Es un artista con mayúsculas, y pueden caer mil meteoritos en la tierra, pasar milenios, desaparecer entre absurdas guerras, y Elvis seguirá vivo.

Aquí os dejo un enlace de un tema en directo de los de pañuelos y aplausos de orgullo. Larga vida al Rey.

Pierde el control con Bernardine Pussy

30 Jun

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Esta mañana recibí la llamada de Alberto (creador de este magnífico blog) pidiéndome una pequeña colaboración en lo que para él es su “pequeño gran espacio”: El Cajón de Hendrix. Como podéis imaginar, para mí es un honor y la ilusión que me hace es tremenda… así que ni corta ni perezosa aquí estoy.

Pero no todo ha sido tan fácil, no creáis, le he puesto una condición: que me diera LIBERTAD TOTAL para hablar del grupo que yo quisiera… por eso este post va dedicado a un grupo muy importante para mí, que lleva años acompañándome y podría decirse que, en cierto modo, es la banda sonora de mi vida.

_DSC4481 copiaPor eso mismo, aquí va… el primer post de El Cajón de Hendrix dedicado al grupo almeriense Bernardine Pussy.
Para mí, la esencia de todo grupo musical son las personas que lo forman, porque dan la chispa y la personalidad necesarias para que todo funcione. En este caso, la esencia es una mezcla perfecta. La energía que transmiten los temas de sus dos discos es increíble, por no hablar de sus conciertos. El escenario es puro movimiento, ritmos de batería, bajo y guitarra, letras profundas y una voz genuina. Sinceramente, creo que es difícil encontrar un grupo que dé conciertos en los que haya público que no los conoce, que nunca han escuchado sus canciones y que no saben nada de su historia… pero Bernardine Pussy es uno de ellos. Y yo, que en casi todos sus conciertos me encuentro entre el público, observo la reacción de los nuevos “pussy-lovers”: electricidad, energía, ritmo y buen rollo. Es increíble ver como este grupo mueve a la gente, nadie entre el público está parado, todos en movimiento, cantando e interactuando con los Bernardine Pussy, que se mezclan, casi sin darnos cuenta, con nosotros. _DSC4453 copia
Deberíais entrar en su web http://www.bernardinepussy.com , donde podréis verlo todo sobre este increíble grupo: fotos, historia, calendario de conciertos… y lo que más os va a gustar, enlaces para descargar sus dos discos (Bernardine Pussy y Bernardine Pussy II), letras de canciones, videos y rarezas. Os recomiendo la versión de “Pin Pon pierde el control (feat Juan Núñez)”, con un toque excepcional del saxofonista del grupo almeriense “El Gato que sabía Demasiado”, ganadora del concurso “Compones On Off” y una las canciones de su último disco (para mí una de las mejores).
Os dejo con su nuevo disco, Bernardine Pussy II.
Porque no se acabe…

Luciérnaga Romero

El Rock de callejones oscuros, con Estúpido Hombre Blanco

9 Jun

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Hoy quiero hablarles de una banda de mi tierra, Estúpido Hombre Blanco. Anoche, en la sala Radiolab, en Almería, sonaba música con un tono añejo de la mano de estos músicos de Rock. Un power trio donde la energía instrumental forma la columna vertebral y la esencia en sus composiciones.

Este grupo posee un estilo claramente definido hacia tendencias del Rock más setentero y sin complejos. Una visión del Rock más robusto, en el que te dejas llevar con unos potentes riffs de cuerdas, golpes de baqueta al unísono, una cerveza en la mano y una idea en la cabeza de que esta noche quieres Rock.

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En cuanto la instrumentación debo decir que la guitarra sonaba muy acorde con la propuesta que presentaban en las composiciones. Un tono rudo y potente en sus frases, marcando unos solos de pinceladas pentatónicas, con el selector de pastilla seleccionando unos agudos capaces de llegar al alma de los más influenciables de este género. Una guitarra Gretsch, la cual cumple su cometido de no dejarte indiferente, y hacerte ver que el rock es apretar los dientes y sentir lo que tocas sin tapujos.

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En cuanto las cuatro cuerdas, el golpeo en cada una de ellas hacía vibrar la sala, de manera que generaba un relleno instrumental solemne. Al igual que la guitarra, marcaba unos dinámicos riffs con gran profundidad, y de la mano de la base rítmica daban total libertad a la improvisación desde la seis cuerdas.

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La base de batería, reflejaba en cada golpe, la importancia de la fusión de tres amigos que comparten las mismas ideas musicales, desde los entresijos personales hasta la puesta en escena. En cada movimiento de baqueta se apreciaba el crujido de la madera que forma las partes del instrumento.

En definitiva, todo esto, junto a la melodía vocal, con un marcado carácter crítico ante las situaciones cotidianas, formaban un rock desenfrenado y lleno de rabia.

El repertorio contaba con numerosas canciones nuevas, junto a, ya las clásicas, CasperViuda Negra. Incluso se atrevieron con versiones como Blue Suede Shoes de Elvis Presley, o el conocido tema de  Jet, Are you gonna be my girl.

En definitiva, tres chicos exentos de reglas en ese momento, con sus instrumentos haciendo puro Rock, su cerveza sobre el ampli y una sonrisa a las normas, que es de lo que se trata. El Rock en Almería no tiene nada de Estúpido de la mano de estos tres tipos. Larga vida al Rock and Roll con Estúpido Hombre Blanco.

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http://www.myspace.com/estupidohb

Siempre hay un momento para soñar, con Charles Bradley

2 Jun

Charles_Bradley-No_Time_For_Dreaming-FrontalEl álbum que hoy quiero mostrarles es “No time for dreaming” del músico estadounidense de soul Charles Bradley. Este disco fue publicado en 2011 pero es de un marcado carácter musical más propio de los 60 y 70. Un estilo Soul y de R&B forman la base principal de las melodías, pero con una producción en la grabación de un tono añejo que le da una arrolladora personalidad.

Únicamente cuenta con dos álbumes de estudio, pero da la sensación en su voz y su  identidad de un artista sacramentado. Su tono vocal es completamente desgarrador y levemente distorsionado de manera natural. El sufrimiento y el dolor parecen apoderase de su instrumento, y lo expulsa en forma de ondas atronadoras y conmovedoras.

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Sin duda alguna un gran descubrimiento dentro del soul,  el cual te transportará a artistas como Al Green, Ottis Redding, Curtis o cualquiera que estés pensando dentro de este estilo, en el que el corazón forma el pilar fundamental de las composiciones.

En definitiva, un álbum imprescindible que te hará pensar que siempre hay un momento para soñar aunque el título del mismo diga lo contrario.

Aquí os dejo un enlace donde podréis comprobar la calidad de este artista en un portentoso directo.

¿Quién la tiene más grande? Gibson Les Paul o Fender Strato

26 May

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Como amante de las seis cuerdas y del rock más simbólico, hoy os propongo una encuesta muy clara. Yo comprendo que hay muchos modelos de guitarras, pero básicamente las más emblemáticas y más distantes respecto los demás tipos son la Fender Stratocaster y la Gibson Les paul.

Dos sonidos completamente diferentes forman parte de la historia del rock, un sonido claro, nítido y muy versátil en la ¨strato¨, compite con otro más corpulento y robusto en la ¨Les Paul¨. Yo no puedo decantarme por ninguna, puesto que soy de la opinión de que cada una en su estilo es la mejor opción, y son tan distintas que prácticamente se hace imposible una comparativa entre ambas.

También tiene mucho que ver la comodidad de ambos mástiles, el peso del instrumento, e incluso la estética que determina la más bella, pero ¿sobre que tabla standard se posa la convicción de que una es más bella que otra?, o que suena mejor,……

No obstante, sí me gustaría ver vuestra opinión en la encuesta, sabiendo que dejo de lado otros modelos representativos como ¨SG¨, ¨Flying V¨, ¨Telecaster¨, y otras marcas como Gretsch, Ibanez……….pero no nos engañemos, si acortamos el cerco, quedan estas dos.

Aquí os dejare dos enlaces donde podréis escuchar ambas guitarras por Mark Knopfler.

¿Y tú qué opinas?

 

 

Sin sorpresas, con Radiohead

20 May

OK ComputerHoy quiero comentar un fantástico álbum de la formación británica Radiohead, su trabajo ¨Ok Computer¨. Fue lanzado en 1997 y es la tercera obra de esta formación de Rock alternativo.

Una gran influencia de diversos estilos marcan este álbum, situándole como un grupo de una singularidad clara, la cual le diferencia de otras bandas britpop y rock alternativo de la época. Un trabajo con un marcado carácter crítico hacia la política, el consumismo y las desigualdades. Sin duda alguna uno de los grandes álbumes de la historia.

En cuanto la instrumentación debo decir que es un grupo básicamente de cuerdas crudas y desgarradoras. Una personalidad atroz de la mano de la guitarra de J. Greenwood, el cual crea bases para futuros guitarristas más encaminados a la robustez y al alma del instrumento, que a la técnica inexpresiva.

Temas como No surprises, Paranoid android, o Karma Police, los cuales muestran un romanticismo instrumental repleto de delicadeza, se mezclan con otros intensos y dinámicos, como Airbag, dando una sensación de amplitud al álbum.

La base rítmica de bajo y batería están fundidas en la emoción musical que caracteriza su método, y la voz de la mano de Thom Yorke, interpreta de manera enternecedora, y descarnada en otros momentos, las melodías que forman el corazón y el camino a seguir.

En definitiva un álbum imprescindible que no va a dejar indiferente a nadie, puesto que no da cabida a medias tintas. O lo tomas, o lo dejas.

Aquí os dejo un enlace donde podéis escuchar el tema No surprises.

¿Quién es el mejor guitarrista Rock de todos los tiempos?

8 May

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Hoy quiero plantear una eterna pregunta sobre los músicos de cuerda rasgada y crujido incesante. ¿Quién es el mejor guitarrista rock de todos los tiempos?. Esta encuesta es totalmente subjetiva, y a continuación menciono los guitarristas que a mi juicio entiendo como los mejores, pero cada persona tendrá su lista particular, lejana o cercana a mis ideas. En esta lista no voy a destacar la depurada técnica, sino la manera de tocar que te hace único, los más influyentes en definitiva. Valoro a ese tipo de guitarristas que sin tener una imagen de él, escuchas su instrumento y ya sabes que es él. No es una lista sobre los mejores guitarristas de todos los tiempos, ya que faltaría Wes Montgomery, Steve Vai, Joe Pass, Satriani…….., me refiero a guitarristas de estilo Rock con el talento suficiente para servir de modelos a otros músicos a lo largo de su historia.

Jimi Hendrix: Uno de los mayores innovadores con las seis cuerdas. Un talento sublime muy por encima de una técnica lejana a la perfección del guitarrista de cámara y tapping. Con unos riffs y un sonido wah wah capaz de transportarte a cualquier región en cualquier momento, puesto que su estilo es atemporal. Una personalidad arrolladora capaz de incendiar una bella mujer de madera y trastes sobre un escenario. Referencia para la mayoría de los guitarristas actuales.

George Harrison: Guitarrista del grupo The Beatles. Un sonido muy particular y de mucha personalidad. Solos marcados por la emoción y el alma, que demuestran que a veces la explicación más sencilla es la verdadera. Contenido hindú en sus composiciones llevado a un estilo Rock de suave tacto.

Jimi Page: El alma de Led Zeppelin. Guitarrista lleno de energía en sus composiciones. Lo considero como ese tipo de guitarristas que a pesar de pisar traste en algún momento y pulsar una nota que no entraba, engaña a tu mente y hace creer que esa nota estaba allí. Aprieta los dientes y golpea la cuerda con fuerza para sonar como Page.

Mark Knopfler: Uno de los guitarristas con más gusto a los que he tenido la suerte de escuchar. Un sonido fino, elegante y con un cuidado exquisito de los detalles. Destaca por la enorme limpieza de su armonía y su estilo propio que le hace único en su camino como músico.

Ritchie Blackmore: Guitarrista de la banda Deep Purple. destaca por una técnica muy depurada sin perder de vista su seña de identidad que es lo que le hace especial. Dominio claro del instrumento y gran maduración a lo largo de su carrera, aunque particularmente prefiero su época de sonido más macarra y descuidado.

Pete Towshend: Rey del molino con la seis cuerdas. Componente del grupo The Who, destaca por su inagotable fuente de energía con su fantástica Gibson SG.

Eric Clapton: Guitarrista más propio del blues con tintes de rock. Para mí, como mencione en un post anterior, creo que está algo sobrevalorado, pero no cabe duda que es uno de los más influyentes guitarristas de su época y que supo estar rodeado de los mejores. Dominio del blues más pentatónico con limpieza y carácter.

Van Halen: Introductor de la técnica tapping, en el que hace uso de ambas manos en el mástil de la guitarra. Un guitarrista de una depurada técnica y de sonido distorsionado pero perfectamente pulimentado.

Tom Morello: Un estilo particular de introducir efectos y solos de pinceladas y ritmos rap dentro de la esencia cruda del rock. Un grande del panorama actual y guía para muchos.

Frank Zappa: Un guitarrista y compositor multifacético. Llevo una unión de jazz, rock y blues a la electrónica de una manera propia y provocadora.

Gary Moore: Fusión de la guitarra más heavy al alma más blues. Diversos estilos forman parte de su técnica, la cual la hace un maestro de las cuerdas.

The Edge: No podemos decir que la técnica sea su cualidad, eso queda claro, pero es injusto no decir que ha ejercido enorme influencia sobre muchísimos guitarristas noveles del rock y del pop. Hoy día, muchos de los sonidos actuales de las bandas llevan la firma de The Edge en la esencia. ¿Quién no ha escuchado algo cómo ¨Suena tipo a U2¨?. Un sonido atmosférico y un rey del Delay. Joe Satriani dijo una vez que The Edge sería el futuro de la guitarra del rock, y lo dijo Satriani, no voy a ser yo el que le cuestione.

Jeff Beck: Otro guitarrista de una técnica magistral pero encontrando un camino propio y un estilo personal. Guitarras de todos los gustos en su repertorio, desde la guitarra de sonido espacial al fuzz más robusto bajo la tierra.

Keith Richards: Para mí, el rey de la guitarra rítmica. Rasgueo de cuerda de una manera enérgica, sutil y de una personalidad arrolladora. Quizás no es un guitarrista de grandes solos de 2 minutos, ni de sonidos atmosféricos o técnicas de otros mundos, pero hay que comprender que no todo es lo que tocas, si no como lo tocas y Keith tiene un carácter único.

David Gilmour: Guitarrista de Pink Floyd con tintes de rock progresivo. Elegancia y calidad, forman parte de su sonido propio.

Repito es una lista subjetiva. Para mí no tiene mucho valor coger una escala y a una velocidad máxima subir y bajar el traste hasta que sangren los oídos. Yo prefiero ese guitarrista especial en el que su instrumento suena a él mismo.

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