Tag Archives: blues

El Blues se ha hecho leyenda

15 May

imageHoy nos deja un grande, hablo de BB King, sinónimo de show, carisma, y de blues. Un corazón inquieto que agitaba notas sin parar, acompañado de su amiga Lucille, para convertirlas en épicas melodías que te agrietaban el alma.

Ya preparan la escena, y suenan campanas de blues ,en el lugar donde los ángeles no tienen nombre. Allá donde estés ponte la corona, te pertenece.

Hasta siempre BB, cuidaremos de Lucille en tu ausencia, se lo debemos, no solo fue tu amiga.

Larga vida al Rey.

Música mágica dirigida por Captain Beefheart

17 Oct

Captain-Beefheart-And-His-Magic-Band-Safe-As-MilkHoy quiero mencionar un álbum de la banda Captain Beefheart and his magic  band titulado Safe as milk, grabado en 1967, el cual fue su primer LP.

Una banda de género Rock experimental y psicodélico, con algunos tintes de blues macarra y batallador. Temas con tonos country por momentos, como los slides de guitarra en  Sure ´Nuff´n´yes I do.

Guitarras sencillas y levemente saturadas marcan el camino de manera sobria y bravucona, en canciones como Zig Zag Wanderer o Call on me.

También hay momentos para la nostalgia y conmoción como se presume en I´m Glad, con un camino arpegiado y de sentimientos agitados.

En definitiva, una banda y un álbum indispensable para los amantes del rock de antaño y la paz en forma de música, en vez de buscarla en forma de gatillo y tener puntería.

Aquí os dejo un enlace donde podréis escuchar un fantástico tema de su obra de la mejor manera, en directo.

A orillas del desierto, con Tyrano Banderas

24 Jul

a3715514669_10Hoy quiero comentar un álbum de raíces almerienses. Hablo del trabajo de la banda Tyrano Banderas, llamado Mediterranean Tales. Un grupo de un marcado estilo Rock, con tintes del blues, y cierto toque sureño en sus composiciones. Se pueden apreciar notas mediterráneas y a su vez matices desérticos, más propios de una película en la que el protagonista abandona la taberna después de haber ganado una última mano bajo la mirada de una chica, como el tema con el que se abre camino, denominado Gibraltar.

La instrumentación de este álbum es muy laboriosa, puesto que se puede apreciar un trabajo muy pulido y una unión entre ritmo y melodía que no deja espacios vacíos al azar.

963955_605646212793630_18001872_oIncluso se atreven a introducir algún teclado con tintes latinos en algunos temas, como en fragmentos de la canción Clandestine love, o sonidos que en algunos momentos dan pinceladas a The Doors, como la instrumentación en Blue Sky.

Los instrumentos de cuerda tienen su peso en el álbum. Las guitarras acústicas marcan un rasgueo que te transporta al entorno más desértico, mientras los solos son más propios de un ambiente más cálido a orillas del mediterráneo. Todo queda en perfecta armonía con los fraseos de las cuatro cuerdas y los golpes de baqueta.

El instrumento vocal, posee el tono idóneo para fundirse con la parte instrumental, con letras escritas en inglés, y un color de soledad y desgarro en la interpretación propio al protagonista de una película western que ha elegido llevar su vida al día a día.

En definitiva, un álbum muy cercano a los paisajes de nuestra tierra, una banda sonora y un modo de ver nuestra Almería.

Aquí os dejo un enlace donde podrán escuchar su magnífico trabajo. Donde se funden mar y desierto, con Tyrano Banderas

http://tyranobanderas.bandcamp.com/

Las entrañas del Rock con Rival Sons

30 Abr

RIVAL SONS - COVERHace mucho tiempo que un buen amigo me recomendo esta banda para El Cajón De Hendrix. La banda de la que os hablo es Rival Sons y quiero comentar su álbum ¨Head Down¨. Su estilo, un rock clásico con un ápice a las bandas de los 70 como Led Zeppelin, e incluso The Who en algunos fragmentos, como la introducción en el tema ¨You want to¨, el cual me recuerda a los golpeos finales de keith Moon a la batería en My Generation. Todo desde un punto de vista más modernizado pero con la esencia de antaño. Una imagen se tiñe también en sus temas, y es su parentesco artístico con el grupo The Black Crowes.

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Guitarras saturadas con fantásticos sonidos ¨wah wah¨ en pentatónicos solos de influencia blues, y riffs robustos y enérgicos, forman parte de la sustancia principal de la banda. Firmes baterías y contundentes bajos, acompañan las autoritarias melodías, y una voz resquebrajada la cual recuerda por momentos, si cierras los ojos, al mismísimo Robert Plant.

También podemos encontrar en el álbum preciosas armonías acústicas como en las pistas Jordan, True, o el tema instrumental Nava. Se muestra una emotividad propia de la clase más rockera, capaz de llevarte del entusiasmo a las lágrimas con un solo chasquido musical.

Con Keep on Swinging empiezan su obra, un declaración de intenciones, pretendiendo generar un shock inicial que marque tu dictamen hasta el final de su trabajo, siguiendo la misma línea hasta la última expiración instrumental.

En definitiva un álbum imprescindible para los amantes de la música de vigorosas guitarras y agrietadas voces. Aquí os dejo un enlace donde podréis escuchar su tema inicial en riguroso directo.

Nuestra segunda casa, Discos La Caverna

21 Abr

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Aprovechando que ayer día 20 de Abril se celebró el Record Store Day, voy a realizar un post sobre una tienda mítica de mi tierra, Discos La Caverna. Un amplio catálogo de álbumes de todas las épocas tanto en vinilo como en cd, novedosos o compra-venta de segunda mano, así como complementos, coleccionismo, camisetas o pinceladas de artistas como Bowie, Dylan, Blondie…se ofrecen en su espacio. Para los amantes de la música se ha convertido en nuestra segunda casa, o mejor dicho nuestro segundo hogar, puesto que el trato con el cliente es muy afectuoso y cercano. Digamos que indagan en los detalles.

Buen catálogo también para los entusiastas del vinilo. Pudiendo comprar desde casa, simplemente surfeando por internet y tecleando http://discoscaverna.wordpress.com/ , o si lo prefieres y eres más del trato cara a cara, pasa por la Calle Minero nº 14.

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Disponen de numerosas distribuidoras y trabajan para ofrecer el disco que buscas. Nunca mejor decir que ¨Lo que buscas, allí lo encuentras¨. Todo desde el aliciente que te hace sentir un cliente exclusivo en cada visita.

Un espacio de Almería reservado y cultivado con un firme arraigo underground, independiente y alternativo, de Rock´n Roll, Soul, Blues, Jazz,…….. tanto internacional como nacional, el cual proporciona un rincón singular e imprescindible dentro del panorama musical. Vital para todos los melómanos, y todo conservando su seña de identidad y personalidad.

En el estrés del día a día, y la batalla por sobrevivir en las calles, deja un hueco para el postre y pasa por Discos La Caverna. El Rock´n Roll de la calle.

Abre las puertas de tu mente a The Doors

11 Abr

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Hoy voy a comentar el primer álbum de estudio de una de las más grandes bandas de la historia, la formación estadounidense The Doors, y su primer trabajo, el cual recibe su mismo nombre. Este disco fue publicado en 1967, y es considerado por muchos como el mejor de su carrera.

Blues, soul, y rock psicodélico, son los elementos principales del estilo de este álbum, cuya filosofía es transformar en música la poesía, pero de una manera muy íntima y personal. Un punto romántico y macarra resumen los entresijos de unas personalidades chocantes y singulares, pero con el aliciente de ser unos genios.

Utilizan los instrumentos de una manera ocurrente y particular, como por ejemplo la fantástica introducción de teclado, de la mano de Ray Manzarek, en Light my fire, la voz desgarradora y atormentada de Jim Morrison en The End, o la elegante guitarra en Break on through (to the other side), con un descarnado sonido obra de Robby Kriegger.

The Doors

The doors se diferenciaba de muchos grupos debido a que no usaba bajo en los directos. A cambio, Manzarek usaba su mano izquierda para tocar la melodía de bajo, y su mano derecha para la sección de órgano con su Fender Rhodes.

Para mí, uno de los grupos más novedosos de la historia, puesto que convierten su cólera interior en jubilosas canciones que pueden hacerte cambiar un mal día, o tristes y descarnadas melodías, las cuales pueden hacer ver lo más bello de algo insignificante.

Como curiosidad, cuentan que el final del tema The End fue censurado debido a que Jim Morrison lo finalizaba dejando en el apéndice vocal la palabra Fuck. Y yo le digo a aquellos que tomaron esa decisión, desde un momento histérico e histórico de mayor libertad al suyo…que os jodan.

The Doors, un álbum indispensable e insustituible, a la altura de los más prestigiosos. Aquí os dejo un enlace de un tema para que os toméis el día desde otro punto de vista.

Jazz de Medianoche con Kenny Burrell

31 Mar

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Hoy tenía ganas de escuchar algo del Jazz más guitarrero, pero alejándome del bebop que cruza notas sin una meta aparente y entrando por entero en un jazz melódico que roza el blues más intenso. Este álbum que quiero comentar se denomina ¨Midnight Blue¨, del gran guitarrista estadounidense Kenny Burrell, el cual fue publicado en 1963.

Un álbum que está cargado de melancolía, con una sutil instrumentación que encuentra la exquisitez desde la primera nota. Escalas de Jazz de guitarra completamente comprensibles y tocadas con una destreza y método refinado, forman parte de la estructura básica de esta grabación.

Al golpe de cuerda le acompaña un saxofón tenor de gran calibre y adoptando una gran posición de actor secundario en la interpretación, de la mano de Stanley Turrentine. Unas percusiones por Billy Gene y Ray Barreto, y un perspicaz bajo, obra de Major Holley,  marcan el camino y la línea entre la añoranza de cada acorde y su esplendor.

Podemos encontrar temas como ¨K Twist¨ o ¨Midnight Blue¨, con unas armonías llenas de júbilo que pueden llegar a esbozar una sonrisa en tu rostro. Otras composiciones más tenues como ¨Gee Baby Ain´t I good to you¨ o ¨Soul Lament¨, mostrarán su parte más melancólica y delicada, sin perder de vista la excelencia del álbum. 9 temas repletos de gusto y devoción por las cuerdas de metal, y su camino en cada traste.

En definitiva, un disco muy recomendado para los amantes de las seis cuerdas que quieren acercarse al jazz más palpable y sentimental.

Aquí os dejo un estupendo tema de este genial guitarrista, Kenny Burrell.

 

 

Y el blues tomó el nombre de BB King

19 Feb

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Hoy tenía ganas de escuchar algo de blues. Artistas como Freedie King, Muddy Waters o BB King. Me refiero al blues más simbólico, más arraigado a la tristeza del clásico artista de color al cual sólo le rodean las miserias.

Escuchando temas, he encontrado un fantástico directo de BB King desde Montreux. Siempre he sido de la opinión de que el talento no guarda relación con una depurada técnica. En el blues más guitarrero, soy partidario de tres notas bien situadas en el momento justo, y no de diez en media fracción de segundo. Muchos opinarán que es un estilo muy repetitivo y sobrevalorado, simplemente creo que no han cerrado los ojos  y se han parado a escuchar que el blues es capaz de hacer emocionante lo más profundo de la melancolía. No sólo es como lo tocas, sino también como te presentas y lo muestras.

Os dejo con este gran directo, Live at Montreux, donde BB King muestra que la música no entiende de barreras, edades ni razas. Coge la misma guitarra, el mismo amplificador, ponte sus mismas prendas, sitúate en el mismo lugar, y me apuesto una caña a que no vas a sonar igual. Grande BB.

En lo más profundo del Soul, con Al Green

5 Feb

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Hoy tengo ganas de mostrar música desde las entrañas. El álbum que os recomiendo es ¨Let´s stay together¨ del fantástico músico estadounidense Al Green, y el cual fue publicado en 1972. Está considerado como uno de los grandes discos de la historia del soul.

Sin duda alguna, un álbum soul con huellas gospel y ritmos que por momentos rozan el Motown y el rhythm and blues. La voz de Al, rozando el falsete, suena tanto templada como ardiente, desde lo más profundo de sus sentimientos, y queda reflejada en todas sus composiciones. Ideal para quitarse los zapatos, coger la botella, sentarse en el sofá y dejarse llevar por las melodías de esta obra maestra.

Todos las composiciones poseen un equilibrio instrumental prodigioso. Temas como ¨I´ve never found a girl¨ o ¨What is this feeling¨, entre otros, nos presentan unos coros de viento arrebatadores y repletos de júbilo, llevándonos a la complacencia más absoluta.

¨How can you mend a broken heart¨ y ¨Judy¨, las baladas de este álbum, palpitantes y sobrecogedoras, te transportarán al interior de tus pensamientos más afectuosos. Capaces de hacer derramar una lágrima a un diablo que acaba de descubrir que puede que no haya nada más fuerte que el amor.

Aquí os dejo el enlace del tema ¨Let´s stay together¨, considerada por la revista Rolling Stones como la mejor canción de los 60.

Después de la muerte siempre nos queda el Soul.

Vuela alto con Led Zeppelin

14 Ene

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Seguir comentando álbumes en mi blog dejando de lado a una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos, ¨Led Zeppelin¨, sería como ganar una batalla perdiendo una guerra, y es por eso por lo que hoy he decidido comentar su primer álbum, llamado del mismo modo en el que se presentan como grupo. Para mí uno de los mejores álbumes jamás creados.

¨Led Zeppelin¨ fue publicado en Enero de 1969 y está impregnado de muchos estilos, entre los que destaco el blues, y un rock con unos riffs poderosos pragmados de música americana (a pesar de ser británicos). No podrían tener un debut más esperanzador con este disco, mucho más rotundo que los de bandas de la época.

El álbum comienza con ¨Good times bad times¨, en el que se presentan unos contratiempos en la batería, por John Bonham, y un juego en el doble bombo, que invita a cualquier baterista a intentarlo. Mi buen amigo Oscar ( Batería de The Shout), me comentaba que cada golpe tiene la misma fuerza en la pegada, y eso lo hace único. Jimi Page le da un sonido muy personal a la guitarra, realizando un solo, donde la espontaneidad y el sentimiento derrotan por decisión unánime a la técnica depurada, y un bajo, por parte de John Paul Jones, en el que si lo analizas te das cuenta que fue fundamental para el éxito de la banda.

Encontramos temas más bluseros como ¨I can´t quit you baby¨ y ¨You shook me¨, con un slide acompañando a la voz, y una base rítmica, típica de un sonido más cercano a un lugar donde solo ves en el horizonte el abrasador sol y una gasolinera de un surtidor.

El tema más rockero del disco es, ¨Communication breakdown¨. En algunos momentos me recuerda a cierto estilo sureño, pero una voz rasgada y un solo donde aprietas los dientes y cierras los ojos, te dan el empujón necesario para hacerte caer de nuevo en la realidad.

En la mayoría de las pistas se respira mucho la improvisación, ya que la base rítmica de la banda te permite crear y volar de nota en nota, sin pensar en normas o en que pensarán. Esa libertad extrema la podemos ver en ¨How many more times¨, donde la batería tiene pinceladas de jazz y te hace pensar en ese momento en el que los cuatro miembros, dentro de una sala, escucharon ese 3,2,1 y a grabar……..

Las baladas del álbum las tenemos en ¨Baby I’m gonna leave you¨ , un tema de Annie Briggs, y ¨Your time is gonna come¨, con un teclado casi evangélico, donde un golpe de plato y rasgueo de cuerda le dan a una canción aparentemente lenta y romántica por momentos, un tono macarra y una situación de ponte guapa que te invito a una copa.

El tema más psicodélico, a mi juicio, es ¨Dazed and confused¨. Una canción de tono oscuro y completamente atemporal.

Con ¨Black mountain side¨, presentan un tema instrumental, con unos ritmos propios del hindú y unas percusiones de timbales de caldero de cobre y corros danzantes.

Después de este comentario, no hace falta decir mucho más. Por mi parte voy a sacar el vinilo de su funda, levantar la aguja, meter el disco y disfrutar de su música viendo como un dirigible cae en llamas como si fuese de plomo.

Aquí os dejo un enlace del fantástico tema, Communication Breackdown, que quiero dedicar a mi buen amigo Lalo. Esperemos que la música viaje hasta Australia, donde está. Pero eso sí, fuera de peligro, en primera clase.

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