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Siempre hay un momento para soñar, con Charles Bradley

2 Jun

Charles_Bradley-No_Time_For_Dreaming-FrontalEl álbum que hoy quiero mostrarles es “No time for dreaming” del músico estadounidense de soul Charles Bradley. Este disco fue publicado en 2011 pero es de un marcado carácter musical más propio de los 60 y 70. Un estilo Soul y de R&B forman la base principal de las melodías, pero con una producción en la grabación de un tono añejo que le da una arrolladora personalidad.

Únicamente cuenta con dos álbumes de estudio, pero da la sensación en su voz y su  identidad de un artista sacramentado. Su tono vocal es completamente desgarrador y levemente distorsionado de manera natural. El sufrimiento y el dolor parecen apoderase de su instrumento, y lo expulsa en forma de ondas atronadoras y conmovedoras.

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Sin duda alguna un gran descubrimiento dentro del soul,  el cual te transportará a artistas como Al Green, Ottis Redding, Curtis o cualquiera que estés pensando dentro de este estilo, en el que el corazón forma el pilar fundamental de las composiciones.

En definitiva, un álbum imprescindible que te hará pensar que siempre hay un momento para soñar aunque el título del mismo diga lo contrario.

Aquí os dejo un enlace donde podréis comprobar la calidad de este artista en un portentoso directo.

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¿Quién la tiene más grande? Gibson Les Paul o Fender Strato

26 May

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Como amante de las seis cuerdas y del rock más simbólico, hoy os propongo una encuesta muy clara. Yo comprendo que hay muchos modelos de guitarras, pero básicamente las más emblemáticas y más distantes respecto los demás tipos son la Fender Stratocaster y la Gibson Les paul.

Dos sonidos completamente diferentes forman parte de la historia del rock, un sonido claro, nítido y muy versátil en la ¨strato¨, compite con otro más corpulento y robusto en la ¨Les Paul¨. Yo no puedo decantarme por ninguna, puesto que soy de la opinión de que cada una en su estilo es la mejor opción, y son tan distintas que prácticamente se hace imposible una comparativa entre ambas.

También tiene mucho que ver la comodidad de ambos mástiles, el peso del instrumento, e incluso la estética que determina la más bella, pero ¿sobre que tabla standard se posa la convicción de que una es más bella que otra?, o que suena mejor,……

No obstante, sí me gustaría ver vuestra opinión en la encuesta, sabiendo que dejo de lado otros modelos representativos como ¨SG¨, ¨Flying V¨, ¨Telecaster¨, y otras marcas como Gretsch, Ibanez……….pero no nos engañemos, si acortamos el cerco, quedan estas dos.

Aquí os dejare dos enlaces donde podréis escuchar ambas guitarras por Mark Knopfler.

¿Y tú qué opinas?

 

 

Sin sorpresas, con Radiohead

20 May

OK ComputerHoy quiero comentar un fantástico álbum de la formación británica Radiohead, su trabajo ¨Ok Computer¨. Fue lanzado en 1997 y es la tercera obra de esta formación de Rock alternativo.

Una gran influencia de diversos estilos marcan este álbum, situándole como un grupo de una singularidad clara, la cual le diferencia de otras bandas britpop y rock alternativo de la época. Un trabajo con un marcado carácter crítico hacia la política, el consumismo y las desigualdades. Sin duda alguna uno de los grandes álbumes de la historia.

En cuanto la instrumentación debo decir que es un grupo básicamente de cuerdas crudas y desgarradoras. Una personalidad atroz de la mano de la guitarra de J. Greenwood, el cual crea bases para futuros guitarristas más encaminados a la robustez y al alma del instrumento, que a la técnica inexpresiva.

Temas como No surprises, Paranoid android, o Karma Police, los cuales muestran un romanticismo instrumental repleto de delicadeza, se mezclan con otros intensos y dinámicos, como Airbag, dando una sensación de amplitud al álbum.

La base rítmica de bajo y batería están fundidas en la emoción musical que caracteriza su método, y la voz de la mano de Thom Yorke, interpreta de manera enternecedora, y descarnada en otros momentos, las melodías que forman el corazón y el camino a seguir.

En definitiva un álbum imprescindible que no va a dejar indiferente a nadie, puesto que no da cabida a medias tintas. O lo tomas, o lo dejas.

Aquí os dejo un enlace donde podéis escuchar el tema No surprises.

¿Quién es el mejor guitarrista Rock de todos los tiempos?

8 May

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Hoy quiero plantear una eterna pregunta sobre los músicos de cuerda rasgada y crujido incesante. ¿Quién es el mejor guitarrista rock de todos los tiempos?. Esta encuesta es totalmente subjetiva, y a continuación menciono los guitarristas que a mi juicio entiendo como los mejores, pero cada persona tendrá su lista particular, lejana o cercana a mis ideas. En esta lista no voy a destacar la depurada técnica, sino la manera de tocar que te hace único, los más influyentes en definitiva. Valoro a ese tipo de guitarristas que sin tener una imagen de él, escuchas su instrumento y ya sabes que es él. No es una lista sobre los mejores guitarristas de todos los tiempos, ya que faltaría Wes Montgomery, Steve Vai, Joe Pass, Satriani…….., me refiero a guitarristas de estilo Rock con el talento suficiente para servir de modelos a otros músicos a lo largo de su historia.

Jimi Hendrix: Uno de los mayores innovadores con las seis cuerdas. Un talento sublime muy por encima de una técnica lejana a la perfección del guitarrista de cámara y tapping. Con unos riffs y un sonido wah wah capaz de transportarte a cualquier región en cualquier momento, puesto que su estilo es atemporal. Una personalidad arrolladora capaz de incendiar una bella mujer de madera y trastes sobre un escenario. Referencia para la mayoría de los guitarristas actuales.

George Harrison: Guitarrista del grupo The Beatles. Un sonido muy particular y de mucha personalidad. Solos marcados por la emoción y el alma, que demuestran que a veces la explicación más sencilla es la verdadera. Contenido hindú en sus composiciones llevado a un estilo Rock de suave tacto.

Jimi Page: El alma de Led Zeppelin. Guitarrista lleno de energía en sus composiciones. Lo considero como ese tipo de guitarristas que a pesar de pisar traste en algún momento y pulsar una nota que no entraba, engaña a tu mente y hace creer que esa nota estaba allí. Aprieta los dientes y golpea la cuerda con fuerza para sonar como Page.

Mark Knopfler: Uno de los guitarristas con más gusto a los que he tenido la suerte de escuchar. Un sonido fino, elegante y con un cuidado exquisito de los detalles. Destaca por la enorme limpieza de su armonía y su estilo propio que le hace único en su camino como músico.

Ritchie Blackmore: Guitarrista de la banda Deep Purple. destaca por una técnica muy depurada sin perder de vista su seña de identidad que es lo que le hace especial. Dominio claro del instrumento y gran maduración a lo largo de su carrera, aunque particularmente prefiero su época de sonido más macarra y descuidado.

Pete Towshend: Rey del molino con la seis cuerdas. Componente del grupo The Who, destaca por su inagotable fuente de energía con su fantástica Gibson SG.

Eric Clapton: Guitarrista más propio del blues con tintes de rock. Para mí, como mencione en un post anterior, creo que está algo sobrevalorado, pero no cabe duda que es uno de los más influyentes guitarristas de su época y que supo estar rodeado de los mejores. Dominio del blues más pentatónico con limpieza y carácter.

Van Halen: Introductor de la técnica tapping, en el que hace uso de ambas manos en el mástil de la guitarra. Un guitarrista de una depurada técnica y de sonido distorsionado pero perfectamente pulimentado.

Tom Morello: Un estilo particular de introducir efectos y solos de pinceladas y ritmos rap dentro de la esencia cruda del rock. Un grande del panorama actual y guía para muchos.

Frank Zappa: Un guitarrista y compositor multifacético. Llevo una unión de jazz, rock y blues a la electrónica de una manera propia y provocadora.

Gary Moore: Fusión de la guitarra más heavy al alma más blues. Diversos estilos forman parte de su técnica, la cual la hace un maestro de las cuerdas.

The Edge: No podemos decir que la técnica sea su cualidad, eso queda claro, pero es injusto no decir que ha ejercido enorme influencia sobre muchísimos guitarristas noveles del rock y del pop. Hoy día, muchos de los sonidos actuales de las bandas llevan la firma de The Edge en la esencia. ¿Quién no ha escuchado algo cómo ¨Suena tipo a U2¨?. Un sonido atmosférico y un rey del Delay. Joe Satriani dijo una vez que The Edge sería el futuro de la guitarra del rock, y lo dijo Satriani, no voy a ser yo el que le cuestione.

Jeff Beck: Otro guitarrista de una técnica magistral pero encontrando un camino propio y un estilo personal. Guitarras de todos los gustos en su repertorio, desde la guitarra de sonido espacial al fuzz más robusto bajo la tierra.

Keith Richards: Para mí, el rey de la guitarra rítmica. Rasgueo de cuerda de una manera enérgica, sutil y de una personalidad arrolladora. Quizás no es un guitarrista de grandes solos de 2 minutos, ni de sonidos atmosféricos o técnicas de otros mundos, pero hay que comprender que no todo es lo que tocas, si no como lo tocas y Keith tiene un carácter único.

David Gilmour: Guitarrista de Pink Floyd con tintes de rock progresivo. Elegancia y calidad, forman parte de su sonido propio.

Repito es una lista subjetiva. Para mí no tiene mucho valor coger una escala y a una velocidad máxima subir y bajar el traste hasta que sangren los oídos. Yo prefiero ese guitarrista especial en el que su instrumento suena a él mismo.

Tatuajes de Rock irlandés, con Rory Gallagher

11 Mar

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Hoy quiero comentar un fantástico álbum, Tattoo, de un guitarrista al que muchos consideran, incluido el mismísimo Rosendo, como ¨el gran olvidado del Rock¨, Rory Gallagher. Para muchos, el mejor guitarrista irlandés de todos los tiempos, junto con Gary Moore, y un maestro con el slide.

Esta obra fue publicada en 1973 y pertenece a un género de rock agitado con un tono de blues. Encontramos en el álbum, unas guitarras excitadas y descaradas, como en el tema Cradle Rock, las cuales aparentan que en cualquier momento caerán al precipicio, pero continúan con un ritmo apresurado y lleno de impacto, con el que te das cuenta, que te ganarán la batalla y tendrás que rendirte, porque te encuentras en su territorio.

Uno de esos álbumes en los que dejas de fantasear con tu vieja guitarra olvidada en un rincón, y decides pasar a la acción, para que te acompañe en los momentos de mayor destierro hacia tu interior.

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La base instrumental de este disco posee unos fantásticos ritmos de caja, bombo y plato, un bajo que cumple su papel ante el desenfreno del protagonista, y un teclado que se mantiene en su lugar armónico. Se ve claramente el linaje de los demás componentes del sonido en temas como Tattoo´d Lady Sleep on a clothes line, un tema de rock castizo y de mucha contundencia.

Este disco contiene temas que te transportan a un lugar donde sólo encontrarás una tasca cada 60 Millas, canciones como Tuscon, Arizona, o temas donde desempolva su vieja acústica de cuerdas metálicas, en 20:20 Vision.

En definitiva, un Álbum muy recomendado para los amantes de las seis cuerdas y en especial del sonido legendario de Fender, donde te darás cuenta que en Irlanda también saben jugar a hacer esto que llaman, Rock.

Aquí os dejo un tema del disco en su visión más natural, en directo.

Eric Clapton, ¿sobrevalorado?

4 Mar

Eric CLAPTON

Hoy quiero comentar una impresión que tengo desde hace mucho tiempo. Supongo que mucha gente estará en contra de mis palabras y otros a favor. Lo que escribo en este blog es mí opinión subjetiva, y acepto que no puede ser del gusto de todos/as. La pregunta que me hago es la siguiente; ¿Está Eric Clapton sobrevalorado? No me refiero en términos de compositor o músico. Me refiero como guitarrista consagrado al cual muchos mencionan como, el mejor.

Yo creo que Eric Clapton es un excepcional guitarrista de Blues, pero no está a la altura de los más grandes, y explico el por qué. Hay infinidad de guitarristas con muchísimo más talento y técnica en este estilo y bastante más versátiles, que no han tenido tanto tirón, bombo, o como quieran llamarlo. Guitarristas como Rory Gallagher, Steve Ray Vaughan, o incluso Gary Moore en su segunda época, eran, o superiores técnicamente, o mucho mas rotundos y enérgicos en su puesta en escena. Eric toca un estilo blues muy sencillo y atractivo, pero muy por debajo de otros bluesman como Freddie King, B.B King, Muddy Watters…..y así podría decir 100 nombres más. Escuchas estos artistas y escuchas unas guitarras de penetrantes raíces agarradas a la tierra del sufrimiento, pero con Clapton no pasa igual. Una guitarra fina y elegante pero no tan desconsolada.

Hendrix o Frank Zappa, por ejemplo, eran únicos, y marcaron un antes y un después, Jimi Page con su estilo trabado, pisando traste y apretando dientes, también lo era, Ritchie Blackmore técnicamente era impecable, y así podría decir muchos más, pero….¿qué tiene Clapton de único?

Hay muchos guitarristas más o menos virtuosos que han aportado algo más novedoso en la guitarra y un estilo propio, como por ejemplo, Jeff Beck, Mark Knopfler, George Harrison, Morello, Van Halen……. En cambio, Clapton, está atrapado en un estilo de Blues dócil, al cual sólo pudo hacer olvidar en fantásticos temas como Sunshine of your love o Cocaine. Es únicamente comparable con sus antecesores más bluseros, a los cuales no les llega en profundidad y corazón, puesto que aporta lo mismo pero de una manera menos intensa y estoica. clapton_2011_10

¿Si técnicamente no es espectacular?, ¿Si no ha aportado mucho más que otros guitarristas?, ¿Si su puesta en escena no es dramática e intensa?, ¿Qué le hace especial?. Yo creo que lo es por lo siguiente; Clapton ha sabido jugar sus cartas y rodearse entre los mejores, por lo que ha obtenido grandes galardones, y eso es, en gran parte, clave de su éxito con el fantástico instrumento de cuerda y madera.

Guitarrista refinado y distinguido, aventajado con las seis cuerdas y con grandes canciones, pero a mi juicio, por debajo de lo que muchos lo pintan sin restarle el mérito de ser un gran músico, digno de estar en cualquier estantería y de ser escuchado y mencionado.

¿Y ustedes, que piensan?

Y el blues tomó el nombre de BB King

19 Feb

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Hoy tenía ganas de escuchar algo de blues. Artistas como Freedie King, Muddy Waters o BB King. Me refiero al blues más simbólico, más arraigado a la tristeza del clásico artista de color al cual sólo le rodean las miserias.

Escuchando temas, he encontrado un fantástico directo de BB King desde Montreux. Siempre he sido de la opinión de que el talento no guarda relación con una depurada técnica. En el blues más guitarrero, soy partidario de tres notas bien situadas en el momento justo, y no de diez en media fracción de segundo. Muchos opinarán que es un estilo muy repetitivo y sobrevalorado, simplemente creo que no han cerrado los ojos  y se han parado a escuchar que el blues es capaz de hacer emocionante lo más profundo de la melancolía. No sólo es como lo tocas, sino también como te presentas y lo muestras.

Os dejo con este gran directo, Live at Montreux, donde BB King muestra que la música no entiende de barreras, edades ni razas. Coge la misma guitarra, el mismo amplificador, ponte sus mismas prendas, sitúate en el mismo lugar, y me apuesto una caña a que no vas a sonar igual. Grande BB.

Sigue la luz, con Diecinueve

11 Feb

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No hay nada como volver a casa, y es por eso por lo que hoy os quiero presentar este magnífico álbum del grupo murciano- almeriense ¨Diecinueve¨, llamado Sigue la Luz.

Un álbum que podemos situar dentro del Indie-Pop más arraigado, teñido en algunos fragmentos de rock, conservando unos estribillos cadenciosos, unas melancólicas armonías y unas cuidadas voces marcadas por una enorme influencia de bandas formadas en los sesenta.

Potentes guitarras pasan del rasgueo más impetuoso al momento más cálido con una gran espontaneidad, sin perder en ningún momento la naturaleza de cada tema.

La base rítmica se abre paso en este álbum con gran franqueza. Cada golpe de bombo y cuerda de bajo parecen hechos de la misma pieza, puesto que se ordenan de tal manera que exponen la intención más firme de los miembros de la banda por presentar un trabajo perfectamente pulido.

En definitiva un disco muy recomendado para todos aquellos amantes del movimiento más indie, y para los que aprecian la madurez de unas composiciones, que sin dejar de ser elegantes, poseen un espacio reservado para la música con descaro.

Aquí os dejo el enlace donde podréis escuchar este fantástico álbum.

http://diecinueve.bandcamp.com

En lo más profundo del Soul, con Al Green

5 Feb

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Hoy tengo ganas de mostrar música desde las entrañas. El álbum que os recomiendo es ¨Let´s stay together¨ del fantástico músico estadounidense Al Green, y el cual fue publicado en 1972. Está considerado como uno de los grandes discos de la historia del soul.

Sin duda alguna, un álbum soul con huellas gospel y ritmos que por momentos rozan el Motown y el rhythm and blues. La voz de Al, rozando el falsete, suena tanto templada como ardiente, desde lo más profundo de sus sentimientos, y queda reflejada en todas sus composiciones. Ideal para quitarse los zapatos, coger la botella, sentarse en el sofá y dejarse llevar por las melodías de esta obra maestra.

Todos las composiciones poseen un equilibrio instrumental prodigioso. Temas como ¨I´ve never found a girl¨ o ¨What is this feeling¨, entre otros, nos presentan unos coros de viento arrebatadores y repletos de júbilo, llevándonos a la complacencia más absoluta.

¨How can you mend a broken heart¨ y ¨Judy¨, las baladas de este álbum, palpitantes y sobrecogedoras, te transportarán al interior de tus pensamientos más afectuosos. Capaces de hacer derramar una lágrima a un diablo que acaba de descubrir que puede que no haya nada más fuerte que el amor.

Aquí os dejo el enlace del tema ¨Let´s stay together¨, considerada por la revista Rolling Stones como la mejor canción de los 60.

Después de la muerte siempre nos queda el Soul.

Fina línea de la ópera al rock con The Who

31 Ene

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El álbum que hoy quiero mencionar es ¨Quadrophenia¨, de la mítica banda The Who. El grupo británico de rock, se formó en 1964 y fue conocido, sobre todo, por sus espectaculares directos, llenos de energía y simbolismo, siendo referencias en su época. Incluso se recuerdan sus destrozos de instrumentos, como las Gibson SG de Pete Townshend, y los platos tomando el vuelo de la mano de su genial batería Keith Moon, mientras John Entwistle, casi inmune, realizaba una base rítmica con el bajo, en forma de escalas, con un talento fuera de lo común. Roger Daltrey, la voz de la banda, lideraba la formación incluso quedando a un lado de la apoteosis instrumental.

Quadrophenia fue publicado en 1973, y pertenece a un género de ópera rock, totalmente desordenada y fuera de los patrones clásicos. Como el propio nombre indica, una mezcla de esquizofrenia con un sonido cuadrafónico. Un álbum atemporal y psicodélico fundido con una instrumentación admirable.

La voz de Roger Daltrey en el álbum, es muy desgarradora y desaliñada. Parece un puñal que se clava recorriendo la espina dorsal, transformando el dolor en un sueño profundo, introduciendo tu alma al instante previo a cada párrafo, sobre todo en el tema ¨Love reign o´er me¨, canción con la que cierran el álbum de una manera desmedida de emoción.

Las guitarras de Pete, poseen unos registros muy personales, con un rasgueo íntimo y peculiar. Una mezcla de acústicas y eléctricas en los temas, de una manera más reposada y pacífica respecto a otros álbumes o directos, pero no por ello de menor calidad, puesto que poseen la misma naturaleza y condición. Para mí, Pete Townshend, es uno de los más influyentes guitarristas de la historia.

En cuanto la base rítmica, he de decir que nos encontramos, a mí juicio, al mejor bajista de rock , John Entwistle, un hombre aparentemente tranquilo en el escenario, pero probablemente el más atronador de los cuatro. Pete, lo consideraba incluso como el guitarra principal de la banda, como se ha dicho en muchos medios.

Keith Moon, a la batería, es mencionado también, como uno de los mejores, puesto que dominaba el instrumento con una energía excepcional y una personalidad excéntrica y arrolladora. Una manera de tocar donde predomina la rapidez y la escapada de los ritmos más básicos. Para mí, un bendito chiflado.

En definitiva, Quadrophenia nos presenta una manera de ver la música como una auténtica obra de arte, la cual podrías plasmar en cualquier ámbito, puesto que sus temas poseen unos trazos que invitan a bailarlos, filmarlos, tocarlos, o incluso pintarlos.

Aquí os dejo un enlace del fantástico tema, Love reign o´er me, con el que termina esta obra maestra.

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