Tag Archives: música

El Blues se ha hecho leyenda

15 May

imageHoy nos deja un grande, hablo de BB King, sinónimo de show, carisma, y de blues. Un corazón inquieto que agitaba notas sin parar, acompañado de su amiga Lucille, para convertirlas en épicas melodías que te agrietaban el alma.

Ya preparan la escena, y suenan campanas de blues ,en el lugar donde los ángeles no tienen nombre. Allá donde estés ponte la corona, te pertenece.

Hasta siempre BB, cuidaremos de Lucille en tu ausencia, se lo debemos, no solo fue tu amiga.

Larga vida al Rey.

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En lo más profundo del Soul, con Al Green

5 Feb

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Hoy tengo ganas de mostrar música desde las entrañas. El álbum que os recomiendo es ¨Let´s stay together¨ del fantástico músico estadounidense Al Green, y el cual fue publicado en 1972. Está considerado como uno de los grandes discos de la historia del soul.

Sin duda alguna, un álbum soul con huellas gospel y ritmos que por momentos rozan el Motown y el rhythm and blues. La voz de Al, rozando el falsete, suena tanto templada como ardiente, desde lo más profundo de sus sentimientos, y queda reflejada en todas sus composiciones. Ideal para quitarse los zapatos, coger la botella, sentarse en el sofá y dejarse llevar por las melodías de esta obra maestra.

Todos las composiciones poseen un equilibrio instrumental prodigioso. Temas como ¨I´ve never found a girl¨ o ¨What is this feeling¨, entre otros, nos presentan unos coros de viento arrebatadores y repletos de júbilo, llevándonos a la complacencia más absoluta.

¨How can you mend a broken heart¨ y ¨Judy¨, las baladas de este álbum, palpitantes y sobrecogedoras, te transportarán al interior de tus pensamientos más afectuosos. Capaces de hacer derramar una lágrima a un diablo que acaba de descubrir que puede que no haya nada más fuerte que el amor.

Aquí os dejo el enlace del tema ¨Let´s stay together¨, considerada por la revista Rolling Stones como la mejor canción de los 60.

Después de la muerte siempre nos queda el Soul.

La banda sonora Motown con Rare Earth

3 Ene

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El álbum que hoy os recomiendo es ¨One World¨ del grupo Rare Earth.

La banda se formó en Detroit, en 1961, bajo el nombre de The Sunliners, pero fue en 1967 cuando tomó las riendas como Rare Earth. El grupo se encuentra en un terreno de rock clásico con grandes dotes de ritmos motown e influencias del blues y del soul más profundo. Este disco ¨One World¨ es su tercer trabajo y fue realizado en 1971.

Contiene canciones en las que el ritmo de bajo por momentos roza el Funky, con unas voces en coros muy trabajadas y propias a un momento hippie , una guitarra muy potente y unas percusiones que recuerdan trazos de directos de Santana.

Pasamos del rock más clásico en ¨What´d say¨, una canción de pelo largo y con un solo de hammond a lo Jon lord de Deep purple, a temas más acústicos como ¨Any man can be a fool¨.

En el disco encontramos, en algunas partes, estribillos que llegan al alma, como en el tema ¨Someone to love¨ o canciones cuya instrumentación poseen el blues más erótico en sus adentros.

Algunas canciones me recuerdan lo que más tarde serán grupos como The Black Crowes (con permiso de la opinión de mi amigo Iván , cantante de ¨Cables Cruzados”, fiel seguidor de la banda). Temas como ¨The road¨ o ¨ If i die¨ parecen sacado de lo más profundo del Crowology.

En definitiva, un álbum con muchísima calidad y que sin duda os va a encantar. Como amante de los grupos de finales de los 60 y principio de los 70 os digo que no os quedéis sin escuchar ¨One World¨ de Rare Earth.

Aquí os dejo un link ,que no tiene desperdicio, del single principal del álbum : ¨I just want to celebrate¨.

Feliz año y felices U2

31 Dic

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No se me ocurre mejor canción para felicitaros el año que este tema de U2 llamado ¨New year´s day¨. Merece la pena que lo escucheis puesto que es una versión en directo desde Slane Castle, en Dublín, sencillamente espectacular.

La canción pertenece al álbum ¨War¨, un disco cargado de rock con tintes punk muy alejados de la imagen actual del grupo más atmosférica y elaborada.

Aquí os dejo el enlace para que puedan ver este fantástico video del tema en directo.

A sus órdenes Captain Beyond

29 Dic

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Captain Beyond fue un grupo estadounidense fundado en 1971. Está formado de la fusión de algunos miembros de bandas como Iron Butterfly, Deep Purple o incluso Johnny Winter. La banda formaba parte del panorama de rock progresivo, hard-rock o rock psicodélico.

El disco que hoy voy a comentar es su primer trabajo, llamado como la propia formación: ¨Captain Beyond¨.

A pesar de no tener mucha repercusión por su escasa difusión, me parece un disco bastante importante, cargado de muy buenas guitarras y efectos, simulando un rock espacial, de otra atmósfera, con grandes influencias futuras, ya que si lo escuchan verán que muchos músicos actuales vienen a hacer lo mismo, sólo que con 40 años de retraso.

Incorpora algunas canciones en las que me viene a la mente grupos como Black Sabbath, por ejemplo, el tema de ¨Dancing Madly Backwards¨, donde los riff de guitarra, efectos vocales y la instrumentación se asemejan a su estilo. Incluso escuchamos un doblado de guitarras en el solo con mucho tacto y calidad sin perder la energía y la fuerza del tema.

Las canciones más psicodélicas que he apreciado en el disco son ¨Myopic void¨ donde recuerda mucho en algún momento esa canción de Jeff Beck y su efecto de guitarra en Bolero´s beck, con una batería rozando el ritmo militarizado, o ¨Thousand days of yesterdays¨ con una entrada casi del medievo a la que le precede en ese sonido mas acústico ¨Frozen over¨, mucho más rockera y con sonido eléctrico. Pasan del día a la noche con mucha facilidad.

¨As the moon speaks¨ comienza con una acústica arpegiando unas notas y con una voz que le dan al tema una sensación espacial que parece sacada de una cuenta atrás a una salida lunar. Inmediatamente después comienza un riff de eléctrica con una batería muy potente cargada de redobles. A este tema le siguen 15 segundos de otro llamado ¨Astral Lady¨ para retornar al mar en calma con ¨as the moon speaks return¨. Digamos que te transportan a un crucero donde te sientes el protagonista de una serie como vacaciones en el mar.

Otro tema es ¨I can´t feel nothing¨ con unas pinceladas a lo Ritchie Blackmore de Deep Purple, este tema entra dentro de un rock más clásico.

Un sonido más actual con efectos echoe o delay en la distorsión de guitarra y una instrumentación muy cruda lo encontramos en el tema ¨Raging river of fear¨. Llama la atención en la base rítmica la utilización del cencerro en cierto momento, dentro de una instrumentación tan ensuciada, que le da calidad a la producción y te hace pensar que todo lo que te apetezca en la música puede entrar siempre que sea en el sitio adecuado. El final del tema es una apoteosis que no deberían dejar de escuchar.

En definitiva, el disco de Captain Beyond me parece una joya dentro de lo más ¨retro¨ del rock de inicios de los setenta. Es un grupo muy importante ya que marca una influencia clara, y aunque no de manera directa pero sí indirecta es la base del sonido de muchos grupos actuales de gran nombre.

Os lo recomiendo sin dudarlo ya que está cargado de sentimiento y de un punto ¨macarra¨ que marca uno de los aspectos fundamentales de los que debe estar hecho un buen disco de rock.

Volumen al 10 con Blue Cheer y su Vincebus Eruptum.

26 Dic

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Recuerdo hace muchos años que buscaba por internet grupos de finales de los 60 y principios de los 70 que se acercasen al sonido de la Jimi Hendrix Experience, y topé con un grupo llamado Blue Cheer. Busqué un disco y comencé a escucharlos y mi reacción más inmediata fue: ¨Me hubiese encantado formar parte de esta banda¨

Blue Cheer es un grupo estadounidense formado por Dickie Peterson (Bajo y voz), Leigh Stephens (guitarra) y Paul Whaley (batería) de finales de los 60. Su estilo, a mi entender, lo colocaría dentro del más puro hard-rock con pinceladas psicodélicas y un sabor punk muy característico y pionero. Su sonido garaje les da mucha fuerza, energía y desenfado. Uno de los principales Power trio de la época. Este comentario va dedicado a su primer álbum,de nombre : Vincebus Eruptum, el cual fue publicado en 1968.

Al escuchar el disco se me vinieron a la mente grupos como The Stooges o incluso fragmentos y matices más propios de Bad Company o Led Zeppelin.

Al ser un apasionado de las seis cuerdas debo reconocer que me paraba mucho en escuchar los riff y solos de guitarra, y  se podría decir que parecen sacados del más puro estilo de pedal Big Muff con grandes dosis de LSD pero con una base rítmica muy potente y desenfrenada y acompañados de una estupenda voz en la que en algunos momentos me viene a la mente Fogerty de la Creedence.

En el álbum aparecen algunas versiones como  ¨Summertime blues¨de Eddie Cochran. Esta canción es la clásica en la que se da el caso en que se supera a la original. Se han dado otros casos como el famoso ¨All along the watchtower¨de Dylan claramente superada por la versión de Jimi o incluso la de U2 en su álbum Rattle and Hum.

Las demás versiones son: ¨Rock me baby¨ de BB. King, la canción más blusera del disco, o ¨Parchment Farm¨ , típica canción más cercana al folklore americano  compuesta por Mose Allison cuya versión convierten en una explosión de rock ubicada en el interior de tu garaje.

Otras canciones que aparecen en esta obra y ya originales de la banda son por ejemplo, ¨Doctor Please¨ donde se hace un presagio a lo que años más tarde será el sonido hard-punk. Si escuchamos este tema veremos como al final hay un solo de guitarra que a mi me recordaba mucho al tema ¨Stone free¨. Podría decir que este es el tema más psicodélico del disco, en mi humilde opinión.

Con una entrada de batería se presenta el tema ¨Second time around¨ donde la guitarra suena más  ¨americana¨ que nunca con un poderoso riff que parte de la base de las notas más clásicas del rock and roll pero transportado a un lugar diferente, mucho más ruidoso y descuidado. En este tema los miembros de la banda dan la sensación que creen en lo que hacen y lo transmiten, puesto que sería dificil escucharlo sentado o sin marcar al menos el ritmo con la yema de los dedos en el reposabrazos.

Por último comentar el tema ¨Out of focus¨ con unos matices instrumentales propios del rock-blues que no pasarán desapercibidos.

Para muchos, Vincebus Eruptum, resultará ruidoso o desafinado pero para mí es un álbum interesante e imprescindible de escuchar. La energía de Blue Cheer se transmite en cada nota y en cada instrumento más allá de una afinación perfecta o claridad en el sonido, que no es el caso si eso es lo que buscas.

Si lo que quieres es disfrutar del rock más clásico y escuchar un disco que no pueda mantenerte quieto en tu asiento sin tener que estirar la mano, coger tu eléctrica y acompañarlos, te recomiendo sin dudarlo Vincebus Eruptum de Blue Cheer. Una banda que no debe quedar en el olvido.

Bienvenidos a la Psicodelia de Axis Bold As Love

24 Dic

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Hace mucho tiempo que pretendía crear un blog cercano a mi pasión que es la música. Despúes de mucho pensar he decidido crear un blog donde comentaré aquellos álbumes que más me han llegado y aquellos que son de grupos más desconocidos pero no menos importantes o de mi Almería querida.

Y cómo no, comenzaré mi blog con el disco del guitarrista que hace honor a su nombre : Jimi  Hendrix:Axis Bold as love.

Se trata del segundo álbum de la banda del gran guitarrista Jimi Hendrix: The Jimi Hendrix Experience. Fue lanzado en 1967.  Digamos que no es tan exitoso como el primero (are you experience?) pero a mi juicio es el de mayor tinte psicodélico y más creatividad en la instrumentación.

Si escuchamos la canción You´ve got me floating pensaremos que la fender stratocaster fue creada exclusivamente para él. No he escuchado nada más fender que este tema.  A veces me pregunto : ¿Qué sería de Jimi sin una fender strato? ¿Y de las fender sin Jimi?

El disco abarca, tanto temas rockeros de una índole más cruda, como por ejemplo¨ain´t no telling¨( preferida de mi amigo Ico de Bernardine Pussy) , ¨spanish castle magic¨ o  ¨Little miss lover¨, la cual está cargada de fuerza y que recuerda ,únicamente en su intro, al famoso tema de Zeppelin ¨inmigrant song¨ sólo que años atrás, a temas con fragmentos propios del jazz más clásico como por ejemplo la base rítmica en el solo de guitarra de la canción ¨if 6 was 9¨.

¿Y quién no conoce la que quizás sea la balada más famosa de Jimi? ¨Little Wing¨. Esta canción es sencillamente una obra maestra. Se han hecho actualmente versiones de esta canción pero nunca nadie le dará esa crudeza y desgarrador sentimiento que le proporcionaba su autor con su riff de guitarra, y su solo que nos lleva a una atmósfera diferente y nos recuerda que la escala pentatónica no es una limitación para los guitarristas de rock , sino una bendición.

Entre el repertorio nos encontramos con una canción escrita por el bajista de la banda, Noel Redding, titulada ¨she´s so fine¨ más propia de principios de los 60 y cercana al movimiento Beatles pero con los matices propios de la banda, como los redobles de mitchell o el famoso fuzz de Jimi.

También nos encontramos otras baladas, propias de la psicodelia más absoluta y de no peor calidad, como ¨Castle made of sand¨ que entre esa guitarra tan característica, lleva una base rítmica más propia del motown que el de una balada y la cual la hace especial, y otras como ¨one rainy wish¨ o ¨bold as love¨, que da título al disco. Este tema cuenta al final con un momento en el que entra el solo con una batería que parece proceder del espacio exterior y hace que te des cuenta de que la producción del mismo está a la altura del artista. Es un tema versionado muchos años despúes por The pretenders.

Me gustaría tambien mencionar las canciones ¨Wait untill tomorrow¨ y ¨Up from the skies¨. Más frescas que las anteriores y propias al momento en el cual el protagonista de la película entra en una gran fiesta rodeado de ¨humo de la felicidad¨

En definitiva, un disco muy recomendado para los amantes del Rock , que aunque es cierto que no sea tan conocido como el primero, sí es a mi entender más original y cargado de más variedad musical. Un disco fundamental y básico en la historia del rock y para los amantes de la 6 cuerdas.

Con esto finalizo mi primer comentario sobre un álbum sin olvidarme de las fechas tan señaladas en las que estamos, por lo que os deseo a todos/as una Feliz Navidad.

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