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Una X apta para todos los públicos, con INXS

18 Jul

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Hoy quiero comentarles acerca de un álbum, en este caso recopilatorio, de una banda que no deja a nadie indiferente una vez la escuchas, hablo del grupo australiano de Pop/Rock INXS, y su álbum Shine like it does.

Este grupo, formado en el año 1977 y de clara proyección artística en los 80, se caracteriza por un estilo musical lleno de matices, estribillos rozando sensaciones atmosféricas, y unas melodías cargadas de emoción y rotundidad.

INXS-logoEn este trabajo incluyen grandes éxitos, que en cierta manera, forman parte de la banda sonora de la enriquecedora década de los 80. Temas como Beautiful girl, Never tear us apart, Mystify, Kick…….

Instrumentalmente, la base rítmica forma un círculo perfecto. Unas baterías de sonido enérgico e intenso, se enlazan con un dinámico bajo, de gran protagonismo, en temas como Elegantly Wasted o Taste it.

La seis cuerdas, cumple su función de manera concisa, rasgando el acorde con un leve delay que transportará tu mente al corazón de cada tema. Esto se puede apreciar en temas como Need you tonight.

Las teclas susurran una melodía base, mientras el saxo espera su momento para sorprender en un golpe de sonido portentoso y retumbante al receptor.

musicos-muerto-ratro-9La voz, de la mano del desaparecido Michael Hutchence, es simplemente idílica. Por momentos, me recuerda mucho (opinión subjetiva, en la que muchos estaréis de acuerdo, otros menos) a Bono de U2, o Jim Kerr de Simple Minds. Transforma el instrumento vocal de tal manera que cada tema parece tener un contenido sexual en la interpretación. Al fin y al cabo la música también es eso, alta dosis de pasión.

En definitiva, un álbum que os recomiendo firmemente, en especial en esta época vacacional donde necesitamos ritmo y desenfreno. Baja la ventanilla de tu coche, pon el reproductor a voz tendida y disfruta de INXS.

Aquí os dejo un enlace donde podréis disfrutar es estos fantásticos australianos en directo.

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Música cálida que ilumina, con Fumangie

25 Abr

3610152701785_600El trabajo que hoy quiero comentar es el E.P publicado por el conocido artista almeriense Fumangie, y de nombre La Paz de los Idiotas. Cantante y guitarrista de la banda ¨Monogay¨, nos presenta un perfecto y fino trabajo en solitario, con una atmósfera Indie-Pop que envuelve el contenido de sus piezas que por momentos recuerdan la época dorada del Pop español, hablo de bandas como Duncan Dhu o Nacha Pop entre otras, pero con alma de rock, y un estilo más renovado y rejuvenecido, aparte de una influencia Indie cristalina.

La lírica de los temas en forma de melodías, narran historias de la vida cotidiana de una manera muy personal, dejando sus entresijos sentimentales al descubierto para el disfrute de los amantes de la música de autor.

En cuanto la instrumentación se aprecia un cometido desde los cimientos, con la colaboración de otros músicos almerienses de renombre como Carlos Barba en la batería, Alex Martínez al bajo, y las guitarras de Jose Manuel Fernández y Raúl Parra, por lo que es inevitable pensar que es un trabajo muy nuestro, desde nuestras raíces, pero para todos los contextos en los que nos podamos situar.

Guitarras eléctricas y arpegiadas de envolventes efectos, con ritmos tajantes de acústica y batería, y con el cuerpo que proporciona las cuatro cuerdas siguiendo las pautas que marca el bombo, forman parte del corazón del disco, yendo al compás de la sustancia principal, el poema en forma de música.

Todo esto se puede apreciar en 5 piezas que componen la pugna del autor por expresar mediante la armonía su agitación artística, La paz de los idiotas, la cual da nombre al álbum, A Noé le vas a hablar de la lluvia, Si supieras, Del 5 al demodé o Catania.

En definitiva, un buen trabajo y un álbum muy recomendado para esas tardes de domingo en las que dedicas el tiempo a ti mismo. Prepara un café, sal a la terraza a tomar el sol y escucha a Fumangie.

http://www.fumangie.com

Déjate arrastrar a su interior, con Neverlose

24 Abr

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Que en Almería hay muchísimos grupos y de calidad está claro, por eso es un orgullo para mí escuchar sus álbumes e incluirlos en El Cajón De Hendrix. Este disco que hoy voy a reseñar se titula Monstruos de Papel, de la fantástica formación Neverlose.

Muchísimos estilos quedan trazados en este álbum, desde el Punk más desenfrenado hasta el Pop más apacible, todo desde un punto de vista de Rock seductor y con el golpeo de un peso pesado. Se pueden ver todas esas variantes en temas como Luz y oscuridad, donde mezclan la fantástica armonía de la guitarra arpegiada, con golpes contundentes de batería y rasgueo aplastante de acordes más saturados.

Las baterías sacuden las melodías con gran vivacidad y poseen unos desbocados ritmos muy enérgicos y con mucha sensatez y cordura. Cada pegada tiene la misma intensidad. Esa variedad métrica se puede apreciar en temas como Algo de mí, donde aparentemente la sencillez de su trazo disfraza matices fantásticos.

El bajo va cogido de la mano del bombo, por lo que se puede comprobar el formidable trabajo desde la parte más castiza de un grupo, hablo de la tarea y de los tiempos marcados en la base de toda banda, su local de ensayo. Las guitarras poseen pinceladas muy versátiles y marcan la línea fundamental en la personalidad de la obra.

En cuanto la batalla vocal se puede comprobar un dominio claro del instrumento, y una cadencia y armonía muy en consonancia con la guerra que libran en este álbum. Las letras nos transportan a temas cotidianos pero con un punto de vista desvergonzado y atrevido. A pesar de ser una banda que canta en castellano, incluyen también algún tema en inglés como Feeling lost o Beauty and best.

En definitiva, un disco donde se distingue una lucha en el estudio de grabación muy determinada y con un resultado final soberbio. Un álbum recomendado para esos momentos en los que necesitas desenmascarar sentimientos más recónditos ayudado por la música.

Aquí os dejo un enlace donde podréis ver un videoclip del álbum. El tema se titula Debajo de tus pies.

La música es un rifle caliente con The Beatles

5 Abr

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El álbum que hoy quiero comentar es la fantástica obra maestra del grupo más importante de la historia para muchos, hablo de The Beatles y su décimo disco llamado The Beatles o más comúnmente conocido como ¨The White Album¨, debido a su portada totalmente blanca, ideada por el artista Richard Hamilton. Este disco fue lanzado en 1968 como un álbum doble perteneciente al género Rock británico más enraizado.

Un álbum en el que los miembros de la banda mostraron su lado más profundo y su gran talento en las magníficas composiciones que lo constituyen, donde colaboran los cuatro artistas mostrando sus diferentes personalidades en temas tan repartidos como Sexy Sadie de John Lennon, Blackbird de McCartney, While My Guitar Gently Weeps de George Harrison, o Don´t pass me by de Ringo Starr.

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Diversos estilos forman parte de la personalidad del mismo, pasando del Pop más casto en I will, al rock surfero en Back in USSR, o canciones swing al más puro estilo de los 50 en Honey Pie, sin perder de vista la visión política del rock en Revolution o incluso trazando heavy metal en Helter Skelter.

El álbum posee unas guitarras muy íntimas de la mano de Harrison, donde se aprecia sus influencias del hindú, con un sonido donde la personalidad y la sensibilidad quedan por encima de la técnica, lo cual le hace único. El bajo marca unas líneas destacables, convirtiéndolo en muchos casos en una guitarra más, pero sin dejar de lado su esencia rítmica. La batería es el pegamento que une cada nota. Se que muchos no estarán de acuerdo conmigo, pero pienso que Ringo Starr es uno de los grandes baterías de la historia, no precisamente por su talento a nivel técnico, más bien por su enorme identidad con la batería y su sencillo estilo de pegada constante y templada. En cuanto la enorme personalidad de Lennon, poco que decir, junto con McCartney es el compositor por excelencia de la banda y muy talentoso con cualquier instrumento. El juego de voces y los coros en The Beatles es una seña de identidad que queda patente también en esta obra maestra.

En definitiva, un álbum imprescindible para cualquier estantería. Cada canción formará parte de tu vida, donde pasará por tu mente como una película pero en forma de música.

Aquí os dejo un enlace donde podréis escuchar Happiness is a warm gun, un fabuloso tema de esta obra de arte.

Desde las vísceras del Rock con, El Fin Del Mundo

15 Mar

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Volvemos al mediterráneo, a Almería, con esta fantástica banda llamada ¨El Fin Del Mundo¨ y su nuevo trabajo, El corazón del robot. Un álbum con un tono de Rock melódico y descarado, pero con la potencia de un golpe capaz de dejarte K.O apretando el mástil en un rasgueo, y con unas pinceladas de música Indie en las composiciones vocales que apuntan al centro de la diana en un trabajo perfectamente pulido.

8 temas forman parte de este disco, pasando de matices obscuros a colores luminosos, siendo capaz de convertir en guerra un apretón de manos, y de hacer de una alianza, una batalla. Esta gran pelea armónica la podemos ver en temas como, El fin del mundo, o Yo también fui Joe Simmons, donde un ritmo lleno de celeridad , pasando por diversas gamas, y unas guitarras enérgicas y descaradas, forman parte de la intensidad de esta banda.

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Un aspecto a destacar es la defensa de sus raíces, con unas letras compuestas en castellano, muy reflexivas y profundas. Un ¨idilio perfecto¨ entre voz e instrumentación, como se puede apreciar en Liquidé París.

La parte más acústica nos la presentan en el tema El vano ayer, donde al escucharla, el ambiente se llena de naturalidad hasta su momento de romper, cuando vuelven a dar un golpe en la mesa con la guitarra eléctrica marcando un psicodélico solo.

En definitiva, un gran trabajo de esta magnífica formación, donde marcan una línea clara de la sensibilidad al rock, pasando por diferentes estados de ánimo que le dan un perfecto acabado a su manera de expresarse, la música.

Sus melodías te llevan a muchos momentos nostálgicos, sin dejar de lado la incertidumbre de una aventura fuera de casa.

Aquí os dejo un enlace donde podréis escuchar este álbum.

http://elfindelmundo.bandcamp.com

Sigue la luz, con Diecinueve

11 Feb

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No hay nada como volver a casa, y es por eso por lo que hoy os quiero presentar este magnífico álbum del grupo murciano- almeriense ¨Diecinueve¨, llamado Sigue la Luz.

Un álbum que podemos situar dentro del Indie-Pop más arraigado, teñido en algunos fragmentos de rock, conservando unos estribillos cadenciosos, unas melancólicas armonías y unas cuidadas voces marcadas por una enorme influencia de bandas formadas en los sesenta.

Potentes guitarras pasan del rasgueo más impetuoso al momento más cálido con una gran espontaneidad, sin perder en ningún momento la naturaleza de cada tema.

La base rítmica se abre paso en este álbum con gran franqueza. Cada golpe de bombo y cuerda de bajo parecen hechos de la misma pieza, puesto que se ordenan de tal manera que exponen la intención más firme de los miembros de la banda por presentar un trabajo perfectamente pulido.

En definitiva un disco muy recomendado para todos aquellos amantes del movimiento más indie, y para los que aprecian la madurez de unas composiciones, que sin dejar de ser elegantes, poseen un espacio reservado para la música con descaro.

Aquí os dejo el enlace donde podréis escuchar este fantástico álbum.

http://diecinueve.bandcamp.com

Música desde las estrellas con David Bowie

20 Ene

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El álbum que hoy me he propuesto comentar es ¨The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars¨ del gran compositor inglés, David Bowie, el cual fue publicado en 1972 y es considerado como uno de los mejores álbumes de su carrera musical.

Este disco supone un paso adelante en el rock de la época, convirtiéndo a Bowie en un artista de culto popular. Un estilo Rock-Pop experimental y psicodélico son la base del flamante éxito del álbum. Una visión abierta de la música rock totalmente personal y la cual te transporta desde los surcos que reproducen vibraciones mediante una aguja, hasta el inicio de la creación en forma de unas perfectas melodías.

Una combinación de temas son propuestos en el álbum. El universo y el amor son la base principal de la temática de las canciones, sin dejar de lado tendencias más cercanas al rock, como las drogas y el sexo.

Con ¨Five Years¨ inicia este trabajo, donde nos habla sobre el fin de nuestro planeta por falta de recursos. Comienza con un sencillo ritmo de batería y una base instrumental que me recuerda por momentos a temas de Lou Reed, más concretamente su canción ¨Perfect day¨.

En el álbum aparece una de las canciones más conocidas de David Bowie, ¨Starman¨, con un ambiente atmósferico y la cual te invita a cerrar los ojos, abrir tus manos y girar maravillado al darte cuenta que está canción te hace creer en el alma, puesto que la armonía en su estribillo se te clava en él. Junto a este tema, otra de las canciones más influyentes en la carrera de Bowie es ¨Ziggy Stardust¨, y que también nos presenta este álbum mediante una perfecta, a la vez que sencilla producción, muy directa y realista.

El resto de temas nos ofrecen un mensaje desde el espacio exterior, en forma de guitarra eléctrica y golpe de teclas. Temas como ¨Star¨, o baladas donde se muestran pinceladas cercanas al estilo de Elton John, como la pista ¨Lady Stardust¨. También nos muestra una manera diferente de hablar sobre el amor en ¨Soul love¨, donde ciencia y religión quedan unidas por el ritmo de sus acordes más profundos.

El álbum finaliza con ¨Rock´n´roll suicide¨, donde mantiene una línea de decadencia del protagonista de esta historia, ¨Ziggy¨, en forma de ondas sonoras, y la transmite de una manera desgarradora en su voz.

En definitiva, no hace falta decir mucho más para reconocer esta obra maestra. Un álbum con muchísima personalidad en el que se refleja lo insignificante que nos podemos sentir como músicos ante la inmensidad, pero en este caso no del cosmos, sino ante este artista. Desde el Big Bang, hasta nuestros días, con David Bowie.

Aquí os dejo un enlace al fantástico tema compuesto desde las estrellas, muy lejos de aquí: Starman.

Rock desde el desierto de Almería

16 Ene

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En principio este blog estaba destinado para comentar álbumes de grupos que se cruzan por nuestro camino en todos los ámbitos, pero hoy quiero hablar de la música en mi tierra.

Cada día que pasa me doy más cuenta de la lucha constante de los grupos de mi ciudad por crear, demostrar y triunfar, y las zancadillas que sufren a su paso por las dificultades que se les ofrecen, por la baja cultura musical de algunos, por desgracia los que tienen más nombre, o los que cogen la sartén por el mango. Me refiero a la demanda.

Me parece fenomenal que haya grupos de versiones en Almería, incluso un servidor forma parte de dos de ellos, The Shout (grupo de versiones de Hendrix, the Who,…), y El Gato Que Sabía Demasiado (versiones de soul con guitarra clásica y saxofón), pero los lugares donde tocar, pubs, salas o lo que quieran llamarlo, incluso los políticos locales responsables de cultura, deberían apostar más por bandas que aporten sentimientos propios o que desnudan su alma de una manera despreocupada, desenfadada y mostrando lo privado y personal, empezando incluso por su medio de transporte, cargado de sueños.

Con esto no quiero decir que cierren puertas a las bandas que apuestan por tocar temas de antaño, sino al menos dejar algunas entornadas para aquellas otras que apuestan por mostrar su alma, para hacer de Almería, un lugar donde puedan pasar todas las notas, ritmos, compás, golpes de baqueta, o rasgados riffs fuera de tono u orquestados.

Dicho esto, el 2013 nos va a presentar bastantes álbumes nuevos en nuestra tierra. Llevo mucho tiempo esperando grandes discos que van a dar a luz en las próximas fechas, y sobre todo, por conocimiento o cercanía, estoy a la espera de los siguientes, los cuales estoy deseando incluirlos en El cajón de Hendrix: (Si falta algún grupo que saque álbum esté año, me encantaría que lo comentasen por aquí)

¨Cables Cruzados¨, que por lo que he podido escuchar, pinta muy bien, con una buenísima producción, una música muy trabajada y un paso de los temas del directo al álbum muy fiel pero cuidando los detalles y ofreciendo muchísimas sorpresas. Un rock clásico, sin tapujos, caviar en forma de onda q penetra en el paladar del músico, el oído.

¨The Dry Mouths¨. Con la fuerza que les caracteriza en directo, son capaces, como hemos visto en discos anteriores, llevar ese desgarro al estudio de grabación, y hacer que nuestro corazón empiece a bombear al ritmo de sus temas. Cierra los ojos y disfruta de esa cuerda al aire entrando en tu pecho. Un estilo propio, rock experimental y único.

¨Bernardine Pussy¨, del cual formo parte, y que presentará su segundo álbum, con unos temas muy directos, cargados de personalidad y con muchísima diversidad de influencias. Temas repletos de matices y descarnados riffs que te llevan a lo más primario del rock de una manera renovada.

¨El Fin del mundo¨. Los cuales forman parte de un rock casi atmosférico, plagado de unos estribillos que te invitan a seguirlos y los cuales pasan en cada tema de una guerra constante y cruel, a un tratado de paz mediante una transformación del rasgueo al arpegio.

¨Neverlose¨. Un grupo caracterizado por su gran fusión de estilos, una mezcla de temas con sabor a rock con un punto macarra y con cierto color punk, con unos ritmos muy enérgicos y unos fraseos muy pegadizos que no dejarán a nadie indiferente puesto que poseen un directo con la pegada de un gran peso pesado.

Tengo también que mencionar la apuesta por la música de aquellos que no sólo la practican como músicos, sino que también dedican horas y horas de producción y comparten con todas esas bandas sus sentimientos más profundos, con tan buenos resultados. Hablo de Raúl Parra de Fusible studio y Yanu Dollet de Estudio Villalobos. Probablemente me deje muchos otros en esta entrada sin nombrar (ruego que me perdonen), sólo hablo dentro de mi conocimiento.

En definitiva, un 2013 que vendrá cargado de sorpresas y de buena música, porque contrario a lo que dicen, ¨los jóvenes rockeros nunca mueren¨

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