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Las entrañas del Rock con Rival Sons

30 Abr

RIVAL SONS - COVERHace mucho tiempo que un buen amigo me recomendo esta banda para El Cajón De Hendrix. La banda de la que os hablo es Rival Sons y quiero comentar su álbum ¨Head Down¨. Su estilo, un rock clásico con un ápice a las bandas de los 70 como Led Zeppelin, e incluso The Who en algunos fragmentos, como la introducción en el tema ¨You want to¨, el cual me recuerda a los golpeos finales de keith Moon a la batería en My Generation. Todo desde un punto de vista más modernizado pero con la esencia de antaño. Una imagen se tiñe también en sus temas, y es su parentesco artístico con el grupo The Black Crowes.

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Guitarras saturadas con fantásticos sonidos ¨wah wah¨ en pentatónicos solos de influencia blues, y riffs robustos y enérgicos, forman parte de la sustancia principal de la banda. Firmes baterías y contundentes bajos, acompañan las autoritarias melodías, y una voz resquebrajada la cual recuerda por momentos, si cierras los ojos, al mismísimo Robert Plant.

También podemos encontrar en el álbum preciosas armonías acústicas como en las pistas Jordan, True, o el tema instrumental Nava. Se muestra una emotividad propia de la clase más rockera, capaz de llevarte del entusiasmo a las lágrimas con un solo chasquido musical.

Con Keep on Swinging empiezan su obra, un declaración de intenciones, pretendiendo generar un shock inicial que marque tu dictamen hasta el final de su trabajo, siguiendo la misma línea hasta la última expiración instrumental.

En definitiva un álbum imprescindible para los amantes de la música de vigorosas guitarras y agrietadas voces. Aquí os dejo un enlace donde podréis escuchar su tema inicial en riguroso directo.

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Vuela alto con Led Zeppelin

14 Ene

led_zeppelin-led_zeppelin-1969

Seguir comentando álbumes en mi blog dejando de lado a una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos, ¨Led Zeppelin¨, sería como ganar una batalla perdiendo una guerra, y es por eso por lo que hoy he decidido comentar su primer álbum, llamado del mismo modo en el que se presentan como grupo. Para mí uno de los mejores álbumes jamás creados.

¨Led Zeppelin¨ fue publicado en Enero de 1969 y está impregnado de muchos estilos, entre los que destaco el blues, y un rock con unos riffs poderosos pragmados de música americana (a pesar de ser británicos). No podrían tener un debut más esperanzador con este disco, mucho más rotundo que los de bandas de la época.

El álbum comienza con ¨Good times bad times¨, en el que se presentan unos contratiempos en la batería, por John Bonham, y un juego en el doble bombo, que invita a cualquier baterista a intentarlo. Mi buen amigo Oscar ( Batería de The Shout), me comentaba que cada golpe tiene la misma fuerza en la pegada, y eso lo hace único. Jimi Page le da un sonido muy personal a la guitarra, realizando un solo, donde la espontaneidad y el sentimiento derrotan por decisión unánime a la técnica depurada, y un bajo, por parte de John Paul Jones, en el que si lo analizas te das cuenta que fue fundamental para el éxito de la banda.

Encontramos temas más bluseros como ¨I can´t quit you baby¨ y ¨You shook me¨, con un slide acompañando a la voz, y una base rítmica, típica de un sonido más cercano a un lugar donde solo ves en el horizonte el abrasador sol y una gasolinera de un surtidor.

El tema más rockero del disco es, ¨Communication breakdown¨. En algunos momentos me recuerda a cierto estilo sureño, pero una voz rasgada y un solo donde aprietas los dientes y cierras los ojos, te dan el empujón necesario para hacerte caer de nuevo en la realidad.

En la mayoría de las pistas se respira mucho la improvisación, ya que la base rítmica de la banda te permite crear y volar de nota en nota, sin pensar en normas o en que pensarán. Esa libertad extrema la podemos ver en ¨How many more times¨, donde la batería tiene pinceladas de jazz y te hace pensar en ese momento en el que los cuatro miembros, dentro de una sala, escucharon ese 3,2,1 y a grabar……..

Las baladas del álbum las tenemos en ¨Baby I’m gonna leave you¨ , un tema de Annie Briggs, y ¨Your time is gonna come¨, con un teclado casi evangélico, donde un golpe de plato y rasgueo de cuerda le dan a una canción aparentemente lenta y romántica por momentos, un tono macarra y una situación de ponte guapa que te invito a una copa.

El tema más psicodélico, a mi juicio, es ¨Dazed and confused¨. Una canción de tono oscuro y completamente atemporal.

Con ¨Black mountain side¨, presentan un tema instrumental, con unos ritmos propios del hindú y unas percusiones de timbales de caldero de cobre y corros danzantes.

Después de este comentario, no hace falta decir mucho más. Por mi parte voy a sacar el vinilo de su funda, levantar la aguja, meter el disco y disfrutar de su música viendo como un dirigible cae en llamas como si fuese de plomo.

Aquí os dejo un enlace del fantástico tema, Communication Breackdown, que quiero dedicar a mi buen amigo Lalo. Esperemos que la música viaje hasta Australia, donde está. Pero eso sí, fuera de peligro, en primera clase.

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