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¿Quién la tiene más grande? Gibson Les Paul o Fender Strato

26 May

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Como amante de las seis cuerdas y del rock más simbólico, hoy os propongo una encuesta muy clara. Yo comprendo que hay muchos modelos de guitarras, pero básicamente las más emblemáticas y más distantes respecto los demás tipos son la Fender Stratocaster y la Gibson Les paul.

Dos sonidos completamente diferentes forman parte de la historia del rock, un sonido claro, nítido y muy versátil en la ¨strato¨, compite con otro más corpulento y robusto en la ¨Les Paul¨. Yo no puedo decantarme por ninguna, puesto que soy de la opinión de que cada una en su estilo es la mejor opción, y son tan distintas que prácticamente se hace imposible una comparativa entre ambas.

También tiene mucho que ver la comodidad de ambos mástiles, el peso del instrumento, e incluso la estética que determina la más bella, pero ¿sobre que tabla standard se posa la convicción de que una es más bella que otra?, o que suena mejor,……

No obstante, sí me gustaría ver vuestra opinión en la encuesta, sabiendo que dejo de lado otros modelos representativos como ¨SG¨, ¨Flying V¨, ¨Telecaster¨, y otras marcas como Gretsch, Ibanez……….pero no nos engañemos, si acortamos el cerco, quedan estas dos.

Aquí os dejare dos enlaces donde podréis escuchar ambas guitarras por Mark Knopfler.

¿Y tú qué opinas?

 

 

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Las entrañas del Rock con Rival Sons

30 Abr

RIVAL SONS - COVERHace mucho tiempo que un buen amigo me recomendo esta banda para El Cajón De Hendrix. La banda de la que os hablo es Rival Sons y quiero comentar su álbum ¨Head Down¨. Su estilo, un rock clásico con un ápice a las bandas de los 70 como Led Zeppelin, e incluso The Who en algunos fragmentos, como la introducción en el tema ¨You want to¨, el cual me recuerda a los golpeos finales de keith Moon a la batería en My Generation. Todo desde un punto de vista más modernizado pero con la esencia de antaño. Una imagen se tiñe también en sus temas, y es su parentesco artístico con el grupo The Black Crowes.

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Guitarras saturadas con fantásticos sonidos ¨wah wah¨ en pentatónicos solos de influencia blues, y riffs robustos y enérgicos, forman parte de la sustancia principal de la banda. Firmes baterías y contundentes bajos, acompañan las autoritarias melodías, y una voz resquebrajada la cual recuerda por momentos, si cierras los ojos, al mismísimo Robert Plant.

También podemos encontrar en el álbum preciosas armonías acústicas como en las pistas Jordan, True, o el tema instrumental Nava. Se muestra una emotividad propia de la clase más rockera, capaz de llevarte del entusiasmo a las lágrimas con un solo chasquido musical.

Con Keep on Swinging empiezan su obra, un declaración de intenciones, pretendiendo generar un shock inicial que marque tu dictamen hasta el final de su trabajo, siguiendo la misma línea hasta la última expiración instrumental.

En definitiva un álbum imprescindible para los amantes de la música de vigorosas guitarras y agrietadas voces. Aquí os dejo un enlace donde podréis escuchar su tema inicial en riguroso directo.

Déjate arrastrar a su interior, con Neverlose

24 Abr

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Que en Almería hay muchísimos grupos y de calidad está claro, por eso es un orgullo para mí escuchar sus álbumes e incluirlos en El Cajón De Hendrix. Este disco que hoy voy a reseñar se titula Monstruos de Papel, de la fantástica formación Neverlose.

Muchísimos estilos quedan trazados en este álbum, desde el Punk más desenfrenado hasta el Pop más apacible, todo desde un punto de vista de Rock seductor y con el golpeo de un peso pesado. Se pueden ver todas esas variantes en temas como Luz y oscuridad, donde mezclan la fantástica armonía de la guitarra arpegiada, con golpes contundentes de batería y rasgueo aplastante de acordes más saturados.

Las baterías sacuden las melodías con gran vivacidad y poseen unos desbocados ritmos muy enérgicos y con mucha sensatez y cordura. Cada pegada tiene la misma intensidad. Esa variedad métrica se puede apreciar en temas como Algo de mí, donde aparentemente la sencillez de su trazo disfraza matices fantásticos.

El bajo va cogido de la mano del bombo, por lo que se puede comprobar el formidable trabajo desde la parte más castiza de un grupo, hablo de la tarea y de los tiempos marcados en la base de toda banda, su local de ensayo. Las guitarras poseen pinceladas muy versátiles y marcan la línea fundamental en la personalidad de la obra.

En cuanto la batalla vocal se puede comprobar un dominio claro del instrumento, y una cadencia y armonía muy en consonancia con la guerra que libran en este álbum. Las letras nos transportan a temas cotidianos pero con un punto de vista desvergonzado y atrevido. A pesar de ser una banda que canta en castellano, incluyen también algún tema en inglés como Feeling lost o Beauty and best.

En definitiva, un disco donde se distingue una lucha en el estudio de grabación muy determinada y con un resultado final soberbio. Un álbum recomendado para esos momentos en los que necesitas desenmascarar sentimientos más recónditos ayudado por la música.

Aquí os dejo un enlace donde podréis ver un videoclip del álbum. El tema se titula Debajo de tus pies.

Rock desde las finas arenas veratenses con Efervescentes y Tauriton

17 Abr

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Hoy viajamos al levante almeriense para comentar acerca de un grupo de rock veratense de nombre Efervescentes y Tauriton, y su nuevo disco recién salido del cálido hogar que es para los músicos su local de ensayo. Este álbum queda catalogado dentro de un estilo de Rock urbano y con raza.

Un tipo de instrumentación descarada y descuidada son la base de este disco, donde la energía y el recado que pretenden acercarnos, quedan claramente patentes y difundidos en forma de notas rocosas y un punto macarra que te invita a llevar el ritmo con los dedos, y a poner tu overdrive al punto de ebullición para marcar un ¨Mi¨ al aire sin tapujos.

Se pueden apreciar influencias en esta banda de artistas como Rosendo, o el mismísimo Rory Gallagher, en temas como Deslizándose, donde se hace uso de una manera muy suculenta y exquisita del slide, o Dime sólo lo que es, donde se forja una fantástica intro de raíces pentatónicas y de crujido Gibson.

397214_165279073595965_2070409706_nLa base rítmica de bajo y batería, marca su papel de orientar y encauzar las melodías al lugar donde pretenden llevarlas. Se puede ver en la parte inicial de Mitsubishi, donde ambos intrumentos quedan marcando la base en solitario, recordándome por momentos pinceladas de Rage Against the machine, para posteriormente volver a su raíz más clásica.

Las letras están llenas de enojo social y de arrebatos, muy acordes con el firme trabajo desde el talento del dominio de sus instrumentos.

En definitiva, un grupo recomendado para los amantes del rock clásico y de mensajes sin tapujos. Y todo sin movernos de nuestra tierra, Almería. Aquí os dejo un enlace donde podréis escucharlo y opinar sobre este álbum.

Desde la brisa marina de Vera se pueden escuchar notas de rock con Efervescentes y Tauriton.

Abre las puertas de tu mente a The Doors

11 Abr

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Hoy voy a comentar el primer álbum de estudio de una de las más grandes bandas de la historia, la formación estadounidense The Doors, y su primer trabajo, el cual recibe su mismo nombre. Este disco fue publicado en 1967, y es considerado por muchos como el mejor de su carrera.

Blues, soul, y rock psicodélico, son los elementos principales del estilo de este álbum, cuya filosofía es transformar en música la poesía, pero de una manera muy íntima y personal. Un punto romántico y macarra resumen los entresijos de unas personalidades chocantes y singulares, pero con el aliciente de ser unos genios.

Utilizan los instrumentos de una manera ocurrente y particular, como por ejemplo la fantástica introducción de teclado, de la mano de Ray Manzarek, en Light my fire, la voz desgarradora y atormentada de Jim Morrison en The End, o la elegante guitarra en Break on through (to the other side), con un descarnado sonido obra de Robby Kriegger.

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The doors se diferenciaba de muchos grupos debido a que no usaba bajo en los directos. A cambio, Manzarek usaba su mano izquierda para tocar la melodía de bajo, y su mano derecha para la sección de órgano con su Fender Rhodes.

Para mí, uno de los grupos más novedosos de la historia, puesto que convierten su cólera interior en jubilosas canciones que pueden hacerte cambiar un mal día, o tristes y descarnadas melodías, las cuales pueden hacer ver lo más bello de algo insignificante.

Como curiosidad, cuentan que el final del tema The End fue censurado debido a que Jim Morrison lo finalizaba dejando en el apéndice vocal la palabra Fuck. Y yo le digo a aquellos que tomaron esa decisión, desde un momento histérico e histórico de mayor libertad al suyo…que os jodan.

The Doors, un álbum indispensable e insustituible, a la altura de los más prestigiosos. Aquí os dejo un enlace de un tema para que os toméis el día desde otro punto de vista.

La música es un rifle caliente con The Beatles

5 Abr

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El álbum que hoy quiero comentar es la fantástica obra maestra del grupo más importante de la historia para muchos, hablo de The Beatles y su décimo disco llamado The Beatles o más comúnmente conocido como ¨The White Album¨, debido a su portada totalmente blanca, ideada por el artista Richard Hamilton. Este disco fue lanzado en 1968 como un álbum doble perteneciente al género Rock británico más enraizado.

Un álbum en el que los miembros de la banda mostraron su lado más profundo y su gran talento en las magníficas composiciones que lo constituyen, donde colaboran los cuatro artistas mostrando sus diferentes personalidades en temas tan repartidos como Sexy Sadie de John Lennon, Blackbird de McCartney, While My Guitar Gently Weeps de George Harrison, o Don´t pass me by de Ringo Starr.

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Diversos estilos forman parte de la personalidad del mismo, pasando del Pop más casto en I will, al rock surfero en Back in USSR, o canciones swing al más puro estilo de los 50 en Honey Pie, sin perder de vista la visión política del rock en Revolution o incluso trazando heavy metal en Helter Skelter.

El álbum posee unas guitarras muy íntimas de la mano de Harrison, donde se aprecia sus influencias del hindú, con un sonido donde la personalidad y la sensibilidad quedan por encima de la técnica, lo cual le hace único. El bajo marca unas líneas destacables, convirtiéndolo en muchos casos en una guitarra más, pero sin dejar de lado su esencia rítmica. La batería es el pegamento que une cada nota. Se que muchos no estarán de acuerdo conmigo, pero pienso que Ringo Starr es uno de los grandes baterías de la historia, no precisamente por su talento a nivel técnico, más bien por su enorme identidad con la batería y su sencillo estilo de pegada constante y templada. En cuanto la enorme personalidad de Lennon, poco que decir, junto con McCartney es el compositor por excelencia de la banda y muy talentoso con cualquier instrumento. El juego de voces y los coros en The Beatles es una seña de identidad que queda patente también en esta obra maestra.

En definitiva, un álbum imprescindible para cualquier estantería. Cada canción formará parte de tu vida, donde pasará por tu mente como una película pero en forma de música.

Aquí os dejo un enlace donde podréis escuchar Happiness is a warm gun, un fabuloso tema de esta obra de arte.

Rock de tréboles, en el día de San Patricio

17 Mar

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Feliz día de San Patricio a todos. Hoy quiero realizar un post en honor a las bandas y solistas irlandeses que tanto han influenciado en la música. Desde Irlanda conocen muy bien la lucha constante por expresar la rabia y el amor contenido a través de las seis cuerdas y de los tambores cubiertos de parches, los cuales soportan la ira de la transmisión del alma en sonido.

Diversos grupos forman parte de los grandes artistas irlandeses, entre los que me atrevo a destacar los siguientes:

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U2: Una de las más grandes bandas de todos los tiempos. Grandes álbumes dejan a su paso, convirtiendo algunas de sus canciones en grandes himnos de nuestras vidas. Temas como Where the streets have no nameI will followPride, I still haven´t found what i´m looking for, BadOne… Canciones que se elevan a la categoría de eternas.

Mucha influencia han marcado en bandas actuales de la mano de un fantástico guitarrista de nombre The Edge, el cualpuede ser que no sea un portento técnicamente, pero uno de los artistas que demuestran que el rock de guitarra no es sólo dar un golpe a una cuerda al aire en un ¨MI¨ levemente desafinado. Muchos guitarristas actuales siguen los pasos de este genial músico y son influenciados por su arte del Delay.

Aparte de esto, poseen, el mejor frontman que puede tener una banda, Bono, con una voz muy potente y personal, y una puesta en escena que te hacer ver, que a veces incluso los escenarios más grandes del mundo te pueden quedar pequeños.

La base rítmica, de la mano de Adam ClaytonLarry Mullen, realizan su papel a la perfección, convirtiéndose en ese 50% fundamental en cualquier formación.

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Thin Lizzy: Banda de hard rock, formada en 1969, con temas tan conocidos como  “Whiskey in the Jar “, “Jailbreak” y “The Boys Are Back in Town”.

Una formación de clase obrera, descarada y con mucho empuje en sus composiciones. Duelo protestante y católico en el mismo escenario crean un ambiente en momentos, con una alta gama de influencias. Un grupo de los que escuchas en bar y dan ganas de pedirte una copa para quedarte un par de temas más.

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Van Morrison: Cantante y músico de Belfast. Dominador de instrumentos como la armónica, guitarra, piano ó saxofón. Destacado en la música folk, country, blues y con ciertos brochazos de Gospel.

Temas como Brown eyed girl o Moondance, muestran una clara influencia del más clásico R&B americano. Morrison es considerado como uno de los cantantes más influyentes de la música contemporánea. El crítico Greil Marcus llegó a decir, ¨Ningún hombre blanco canta como Van Morrison¨.

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Rory Gallagher: Como mencioné hace pocas semanas en este mismo blog, Rory, es para mí, el mejor guitarrista irlandés. Un rock-blues con muchísima pegada y con unos solos de guitarra que te hacen plantearte si deberías dejar de lado ese instrumento o ensayar para poder llegar en algún momento a ser un fantasma de lo que él fue. Temas como Tatto´d lady o craddle rock, muestran la firmeza y coraje de sus composiciones.

Gary Moore

Gary Moore: Este genial guitarrista comenzó en esto de la música tocando hard rock y heavy metal, pero fue cuando pasó al blues más melancólico cuando destacó, debido a esa fusión de estilos tan insolente y desvergonzada. Comenzó con la banda anteriormente citada, Thin Lizzy. Temas como Still got the blues, te invitan a preparar un ramo de rosas, invitar a una chica a casa, y hacer uso del viejo tocadiscos miéntras le sirves la cena en un acogedor salón.

También podemos mencionar otros grupos como The cranberries, The Corrs………

En definitiva, una tierra llena de emoción, batallas, alegrías, y tristezas, donde la música se convierte en un modo de vida.

Disfrutad del día de San Patricio, a ser posible desde una taberna escuchando Rock. Aquí os dejo el tema clásico irlandés ¨Whiskey in the jar¨.

Desde las vísceras del Rock con, El Fin Del Mundo

15 Mar

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Volvemos al mediterráneo, a Almería, con esta fantástica banda llamada ¨El Fin Del Mundo¨ y su nuevo trabajo, El corazón del robot. Un álbum con un tono de Rock melódico y descarado, pero con la potencia de un golpe capaz de dejarte K.O apretando el mástil en un rasgueo, y con unas pinceladas de música Indie en las composiciones vocales que apuntan al centro de la diana en un trabajo perfectamente pulido.

8 temas forman parte de este disco, pasando de matices obscuros a colores luminosos, siendo capaz de convertir en guerra un apretón de manos, y de hacer de una alianza, una batalla. Esta gran pelea armónica la podemos ver en temas como, El fin del mundo, o Yo también fui Joe Simmons, donde un ritmo lleno de celeridad , pasando por diversas gamas, y unas guitarras enérgicas y descaradas, forman parte de la intensidad de esta banda.

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Un aspecto a destacar es la defensa de sus raíces, con unas letras compuestas en castellano, muy reflexivas y profundas. Un ¨idilio perfecto¨ entre voz e instrumentación, como se puede apreciar en Liquidé París.

La parte más acústica nos la presentan en el tema El vano ayer, donde al escucharla, el ambiente se llena de naturalidad hasta su momento de romper, cuando vuelven a dar un golpe en la mesa con la guitarra eléctrica marcando un psicodélico solo.

En definitiva, un gran trabajo de esta magnífica formación, donde marcan una línea clara de la sensibilidad al rock, pasando por diferentes estados de ánimo que le dan un perfecto acabado a su manera de expresarse, la música.

Sus melodías te llevan a muchos momentos nostálgicos, sin dejar de lado la incertidumbre de una aventura fuera de casa.

Aquí os dejo un enlace donde podréis escuchar este álbum.

http://elfindelmundo.bandcamp.com

Rock a pleno sol, desde el desierto, con The Dry Mouths

27 Feb

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De vuelta a mis raíces, a mí tierra. El álbum que hoy quiero comentar es el último trabajo del grupo almeriense ” The Dry Mouths “, titulado And Show Us. Este grupo queda ubicado en un estilo Rock Alternativo con muchos momentos experimentales y un profundo sentimiento de una banda con alma de garaje. Una explosión del sonido más esquizofrénico y psicodélico, pero conservando la cordura y el deseo de un trabajo bien hecho.

En este álbum siguen su línea instrumental, pasando del rock más desenfrenado a momentos en los que esperas desde la banqueta el sonido de la campana para continuar la pelea. En relación con sus álbumes anteriores encuentro una mayor reflexión por parte de la banda en los aspectos vocales, mucho más pulidos y con un recorrido más directo.

Las guitarras poseen un sonido robusto y enérgico, alcanzando momentos estridentes en algunos párrafos y obscuros golpes de cuerda en otros. Cada rasgueo parece un golpe de ánimo para la siguiente nota, dado que este grupo se caracteriza sobre todo por hacer de cada tema una batalla armónica.

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Las bases rítmicas de bajo y batería, están perfectamente conectadas y parecen una sola pieza. Una batería cargada de elegantes trazos, guía a un bajo de riffs sólidos e intensos, por lo que esa unión fundamenta un genial trabajo colectivo por parte de los miembros de la banda.

En cuanto la producción de And Show Us, de la mano de Raúl Parra (Fusible Studio), considero que es uno de sus mejores trabajos, puesto que la profundidad y madurez del álbum en el resultado final, le convierten casi en el cuarto miembro.

El disco está formado por 11 temas, cada uno de los cuales, dentro de una misma expresión, forman una historia. Sin duda alguna muy recomendado para esos momentos en los que estas más necesitado de un empujón de energía y de necesidad de convertir la duda en firmeza.

Aquí os dejo un enlace donde podréis escuchar el álbum, y una encuesta, que me parece curiosa, en la que os invito a que votéis y elijáis vuestro tema favorito después de la primera escucha. En el desierto de Almería corren ríos de rock con The Dry Mouths.

http://thedrymouths.bandcamp.com/album/and-show-us-2013

Sigue la luz, con Diecinueve

11 Feb

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No hay nada como volver a casa, y es por eso por lo que hoy os quiero presentar este magnífico álbum del grupo murciano- almeriense ¨Diecinueve¨, llamado Sigue la Luz.

Un álbum que podemos situar dentro del Indie-Pop más arraigado, teñido en algunos fragmentos de rock, conservando unos estribillos cadenciosos, unas melancólicas armonías y unas cuidadas voces marcadas por una enorme influencia de bandas formadas en los sesenta.

Potentes guitarras pasan del rasgueo más impetuoso al momento más cálido con una gran espontaneidad, sin perder en ningún momento la naturaleza de cada tema.

La base rítmica se abre paso en este álbum con gran franqueza. Cada golpe de bombo y cuerda de bajo parecen hechos de la misma pieza, puesto que se ordenan de tal manera que exponen la intención más firme de los miembros de la banda por presentar un trabajo perfectamente pulido.

En definitiva un disco muy recomendado para todos aquellos amantes del movimiento más indie, y para los que aprecian la madurez de unas composiciones, que sin dejar de ser elegantes, poseen un espacio reservado para la música con descaro.

Aquí os dejo el enlace donde podréis escuchar este fantástico álbum.

http://diecinueve.bandcamp.com

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