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Desde Dixieland a tu corazón, con Elvis Presley

4 Jul

Elvis - Aloha From Hawaii 1973 (15)Hoy quiero darle un homenaje a quién es para mí, el mayor artista de todos los tiempos, Elvis Presley. Personaje extravagante, con una personalidad arrolladora, capaz de hacer que agaches la cabeza hacia el suelo si te mira directamente a los ojos.

Una voz que estaba destinada a ser recordada por todos los siglos de los siglos, y una puesta en escena capaz de dibujar a cualquiera una sonrisa, mientras brillan estrellas en sus ojos al ser tocado directamente al corazón. Elvis es capaz de ser el mejor cantante de Rock and Roll, R&B, y a su vez, cantante de Soul, o de música típicamente negra, como el Gospel.

Para mí, es un artista completamente de directo. Su esencia en vivo es muy superior a la de los álbumes de estudio. Podemos ser acompañados de canciones con muchísimo ritmo, y una instrumentación que te invita a mover las caderas o golpear el pulgar con el dedo medio marcando el compás.

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Muchos piensan que Elvis es simplemente el artista de canciones fáciles de Rock cincuentero y repetitivo, pero no es así. A todos ellos les digo que escuchen con más profundidad a este genio. Que penetren en su voz y se dejen llevar. Directos como el “Aloha from Hawaii” o “Live in Las Vegas”, son autenticas joyas de la música en directo. Les invitaría a escuchar las versiones en directo de temas como An American trilogy, In The Ghetto, I can´t help falling in love, Suspicious mind, If I can dream…………

Debo confesarles que Elvis es uno de los pocos artistas que ha sido capaz de hacer que cierre los ojos con fuerza, después de visitar un mar de lágrimas marcado por la emoción que me recorría el interior del alma.

En todas las facetas, este artista es único, y mucho más de lo que simplemente representa un cantante o un músico. Es un artista con mayúsculas, y pueden caer mil meteoritos en la tierra, pasar milenios, desaparecer entre absurdas guerras, y Elvis seguirá vivo.

Aquí os dejo un enlace de un tema en directo de los de pañuelos y aplausos de orgullo. Larga vida al Rey.

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Siempre hay un momento para soñar, con Charles Bradley

2 Jun

Charles_Bradley-No_Time_For_Dreaming-FrontalEl álbum que hoy quiero mostrarles es “No time for dreaming” del músico estadounidense de soul Charles Bradley. Este disco fue publicado en 2011 pero es de un marcado carácter musical más propio de los 60 y 70. Un estilo Soul y de R&B forman la base principal de las melodías, pero con una producción en la grabación de un tono añejo que le da una arrolladora personalidad.

Únicamente cuenta con dos álbumes de estudio, pero da la sensación en su voz y su  identidad de un artista sacramentado. Su tono vocal es completamente desgarrador y levemente distorsionado de manera natural. El sufrimiento y el dolor parecen apoderase de su instrumento, y lo expulsa en forma de ondas atronadoras y conmovedoras.

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Sin duda alguna un gran descubrimiento dentro del soul,  el cual te transportará a artistas como Al Green, Ottis Redding, Curtis o cualquiera que estés pensando dentro de este estilo, en el que el corazón forma el pilar fundamental de las composiciones.

En definitiva, un álbum imprescindible que te hará pensar que siempre hay un momento para soñar aunque el título del mismo diga lo contrario.

Aquí os dejo un enlace donde podréis comprobar la calidad de este artista en un portentoso directo.

Nuestra segunda casa, Discos La Caverna

21 Abr

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Aprovechando que ayer día 20 de Abril se celebró el Record Store Day, voy a realizar un post sobre una tienda mítica de mi tierra, Discos La Caverna. Un amplio catálogo de álbumes de todas las épocas tanto en vinilo como en cd, novedosos o compra-venta de segunda mano, así como complementos, coleccionismo, camisetas o pinceladas de artistas como Bowie, Dylan, Blondie…se ofrecen en su espacio. Para los amantes de la música se ha convertido en nuestra segunda casa, o mejor dicho nuestro segundo hogar, puesto que el trato con el cliente es muy afectuoso y cercano. Digamos que indagan en los detalles.

Buen catálogo también para los entusiastas del vinilo. Pudiendo comprar desde casa, simplemente surfeando por internet y tecleando http://discoscaverna.wordpress.com/ , o si lo prefieres y eres más del trato cara a cara, pasa por la Calle Minero nº 14.

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Disponen de numerosas distribuidoras y trabajan para ofrecer el disco que buscas. Nunca mejor decir que ¨Lo que buscas, allí lo encuentras¨. Todo desde el aliciente que te hace sentir un cliente exclusivo en cada visita.

Un espacio de Almería reservado y cultivado con un firme arraigo underground, independiente y alternativo, de Rock´n Roll, Soul, Blues, Jazz,…….. tanto internacional como nacional, el cual proporciona un rincón singular e imprescindible dentro del panorama musical. Vital para todos los melómanos, y todo conservando su seña de identidad y personalidad.

En el estrés del día a día, y la batalla por sobrevivir en las calles, deja un hueco para el postre y pasa por Discos La Caverna. El Rock´n Roll de la calle.

Abre las puertas de tu mente a The Doors

11 Abr

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Hoy voy a comentar el primer álbum de estudio de una de las más grandes bandas de la historia, la formación estadounidense The Doors, y su primer trabajo, el cual recibe su mismo nombre. Este disco fue publicado en 1967, y es considerado por muchos como el mejor de su carrera.

Blues, soul, y rock psicodélico, son los elementos principales del estilo de este álbum, cuya filosofía es transformar en música la poesía, pero de una manera muy íntima y personal. Un punto romántico y macarra resumen los entresijos de unas personalidades chocantes y singulares, pero con el aliciente de ser unos genios.

Utilizan los instrumentos de una manera ocurrente y particular, como por ejemplo la fantástica introducción de teclado, de la mano de Ray Manzarek, en Light my fire, la voz desgarradora y atormentada de Jim Morrison en The End, o la elegante guitarra en Break on through (to the other side), con un descarnado sonido obra de Robby Kriegger.

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The doors se diferenciaba de muchos grupos debido a que no usaba bajo en los directos. A cambio, Manzarek usaba su mano izquierda para tocar la melodía de bajo, y su mano derecha para la sección de órgano con su Fender Rhodes.

Para mí, uno de los grupos más novedosos de la historia, puesto que convierten su cólera interior en jubilosas canciones que pueden hacerte cambiar un mal día, o tristes y descarnadas melodías, las cuales pueden hacer ver lo más bello de algo insignificante.

Como curiosidad, cuentan que el final del tema The End fue censurado debido a que Jim Morrison lo finalizaba dejando en el apéndice vocal la palabra Fuck. Y yo le digo a aquellos que tomaron esa decisión, desde un momento histérico e histórico de mayor libertad al suyo…que os jodan.

The Doors, un álbum indispensable e insustituible, a la altura de los más prestigiosos. Aquí os dejo un enlace de un tema para que os toméis el día desde otro punto de vista.

En lo más profundo del Soul, con Al Green

5 Feb

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Hoy tengo ganas de mostrar música desde las entrañas. El álbum que os recomiendo es ¨Let´s stay together¨ del fantástico músico estadounidense Al Green, y el cual fue publicado en 1972. Está considerado como uno de los grandes discos de la historia del soul.

Sin duda alguna, un álbum soul con huellas gospel y ritmos que por momentos rozan el Motown y el rhythm and blues. La voz de Al, rozando el falsete, suena tanto templada como ardiente, desde lo más profundo de sus sentimientos, y queda reflejada en todas sus composiciones. Ideal para quitarse los zapatos, coger la botella, sentarse en el sofá y dejarse llevar por las melodías de esta obra maestra.

Todos las composiciones poseen un equilibrio instrumental prodigioso. Temas como ¨I´ve never found a girl¨ o ¨What is this feeling¨, entre otros, nos presentan unos coros de viento arrebatadores y repletos de júbilo, llevándonos a la complacencia más absoluta.

¨How can you mend a broken heart¨ y ¨Judy¨, las baladas de este álbum, palpitantes y sobrecogedoras, te transportarán al interior de tus pensamientos más afectuosos. Capaces de hacer derramar una lágrima a un diablo que acaba de descubrir que puede que no haya nada más fuerte que el amor.

Aquí os dejo el enlace del tema ¨Let´s stay together¨, considerada por la revista Rolling Stones como la mejor canción de los 60.

Después de la muerte siempre nos queda el Soul.

Música desde las estrellas con David Bowie

20 Ene

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El álbum que hoy me he propuesto comentar es ¨The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars¨ del gran compositor inglés, David Bowie, el cual fue publicado en 1972 y es considerado como uno de los mejores álbumes de su carrera musical.

Este disco supone un paso adelante en el rock de la época, convirtiéndo a Bowie en un artista de culto popular. Un estilo Rock-Pop experimental y psicodélico son la base del flamante éxito del álbum. Una visión abierta de la música rock totalmente personal y la cual te transporta desde los surcos que reproducen vibraciones mediante una aguja, hasta el inicio de la creación en forma de unas perfectas melodías.

Una combinación de temas son propuestos en el álbum. El universo y el amor son la base principal de la temática de las canciones, sin dejar de lado tendencias más cercanas al rock, como las drogas y el sexo.

Con ¨Five Years¨ inicia este trabajo, donde nos habla sobre el fin de nuestro planeta por falta de recursos. Comienza con un sencillo ritmo de batería y una base instrumental que me recuerda por momentos a temas de Lou Reed, más concretamente su canción ¨Perfect day¨.

En el álbum aparece una de las canciones más conocidas de David Bowie, ¨Starman¨, con un ambiente atmósferico y la cual te invita a cerrar los ojos, abrir tus manos y girar maravillado al darte cuenta que está canción te hace creer en el alma, puesto que la armonía en su estribillo se te clava en él. Junto a este tema, otra de las canciones más influyentes en la carrera de Bowie es ¨Ziggy Stardust¨, y que también nos presenta este álbum mediante una perfecta, a la vez que sencilla producción, muy directa y realista.

El resto de temas nos ofrecen un mensaje desde el espacio exterior, en forma de guitarra eléctrica y golpe de teclas. Temas como ¨Star¨, o baladas donde se muestran pinceladas cercanas al estilo de Elton John, como la pista ¨Lady Stardust¨. También nos muestra una manera diferente de hablar sobre el amor en ¨Soul love¨, donde ciencia y religión quedan unidas por el ritmo de sus acordes más profundos.

El álbum finaliza con ¨Rock´n´roll suicide¨, donde mantiene una línea de decadencia del protagonista de esta historia, ¨Ziggy¨, en forma de ondas sonoras, y la transmite de una manera desgarradora en su voz.

En definitiva, no hace falta decir mucho más para reconocer esta obra maestra. Un álbum con muchísima personalidad en el que se refleja lo insignificante que nos podemos sentir como músicos ante la inmensidad, pero en este caso no del cosmos, sino ante este artista. Desde el Big Bang, hasta nuestros días, con David Bowie.

Aquí os dejo un enlace al fantástico tema compuesto desde las estrellas, muy lejos de aquí: Starman.

Pedacitos de mi corazón, con Janis Joplin.

8 Ene

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Si me preguntasen cuál es para mí la mejor voz femenina del rock, no dudaría más de un segundo y diría, Janis Joplin. Fue una estupenda cantante de Rock, blues y soul estadounidense de finales de los 60.

El álbum que hoy quiero comentar es ¨I Got Dem ol´Kozmic Blues Again Mama¨, su primer  disco como solista, lanzado en 1969.

Este disco comienza con una desgarradora ¨Try¨ donde ya muestra las claras intenciones de no pasar desapercibido.

Las voces son en todo momento el plato fuerte y la instrumentación está claramente repartida en varios estilos muy influenciados por soul, rock o lo más oscuro del blues.

El saxo tenor, la trompeta y el barítono le dan mucho cuerpo a las canciones, y en cierto modo, en algún momento, son la esencia del álbum.

Nos encontramos unas baladas donde Janis se luce completamente, como por ejemplo, ¨Maybe¨, ¨Kozmic Blues¨, ¨Little girl blue¨ o ¨To love somebody¨, unos temas cargados de fuerza y emoción.

En el disco también aparecen temas en directo como ¨Summertime¨ o el famoso ¨Piece of my heart¨,  un himno de soul blanco, en mi opinión.

El tema más blusero es ¨One good man¨ donde se transportan claramente las notas más influenciables del famoso estilo basado en el patrón repetitivo de melancolía y tristeza.

Algo más alegre lo encontramos en la canción ¨As good as you´ve been to this world¨, más propio del  rhythm & blues, donde pide que te levantes del sofá y hagas un acompañamiento de palmas al tema.

Sin duda alguna, uno de los mejores álbumes que yo he escuchado y un disco imprescindible para cualquiera. Aquí os dejo un link del tema To love somebody  en directo que no debéis pasar por alto. Eterna Janis.

La banda sonora Motown con Rare Earth

3 Ene

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El álbum que hoy os recomiendo es ¨One World¨ del grupo Rare Earth.

La banda se formó en Detroit, en 1961, bajo el nombre de The Sunliners, pero fue en 1967 cuando tomó las riendas como Rare Earth. El grupo se encuentra en un terreno de rock clásico con grandes dotes de ritmos motown e influencias del blues y del soul más profundo. Este disco ¨One World¨ es su tercer trabajo y fue realizado en 1971.

Contiene canciones en las que el ritmo de bajo por momentos roza el Funky, con unas voces en coros muy trabajadas y propias a un momento hippie , una guitarra muy potente y unas percusiones que recuerdan trazos de directos de Santana.

Pasamos del rock más clásico en ¨What´d say¨, una canción de pelo largo y con un solo de hammond a lo Jon lord de Deep purple, a temas más acústicos como ¨Any man can be a fool¨.

En el disco encontramos, en algunas partes, estribillos que llegan al alma, como en el tema ¨Someone to love¨ o canciones cuya instrumentación poseen el blues más erótico en sus adentros.

Algunas canciones me recuerdan lo que más tarde serán grupos como The Black Crowes (con permiso de la opinión de mi amigo Iván , cantante de ¨Cables Cruzados”, fiel seguidor de la banda). Temas como ¨The road¨ o ¨ If i die¨ parecen sacado de lo más profundo del Crowology.

En definitiva, un álbum con muchísima calidad y que sin duda os va a encantar. Como amante de los grupos de finales de los 60 y principio de los 70 os digo que no os quedéis sin escuchar ¨One World¨ de Rare Earth.

Aquí os dejo un link ,que no tiene desperdicio, del single principal del álbum : ¨I just want to celebrate¨.

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